Какие градостроительные идеи выдвинуло искусство барокко


Градостроительство эпохи Возрождения и барокко

К началу XV в. благодаря международной посреднической торговле с Востоком и центральной Европой высокого экономического расцвета достигли Флоренция, Венеция и Генуя. В то время население Флорен­ции и Генуи составляло по 80 тыс. жителей, Венеции - 190тыс. жителей. Освободившись от феодальной зависимости, крупнейшие города Италии превратились в города- государства, во главе которых стала торговая и ремесленная аристократия (бюргерство).

Произошло ради­кальное изменение художественного миропонимания: на смену средневе­ковому мистицизму пришло жизнерадостное, реалистическое мировоз­зрение. Ослабилось влияние церкви на науку, искусство и мораль. В по­исках новых художественных образцов мастера искусства (Брунеллеско, Донателло, Гиберти и др.) обратились к античному искусству, под воз­действием которого и создалось искусство эпохи Возрождения.

Градостроительные идеи эпохи Возрождения наиболее полно выражены в проектах «идеальных» городов и в трактатах теоретиков (Альберти, Филарете и Скамоцци), так как строительная практика отставала от теории, и города перестраивались по частям, лишь постепенно преодолевая свой романско-готический характер.

Идеальные города - города-крепости в виде правильного многоугольника или звезды со рвами и бастионами по периметру; в то же время - это торговые города.

В идеальном городе Скамоцци городской центр (с общественной площадью, ратушей и собором) пересекается торговой улицей; вокруг центра располагаются биржевая, дровяная и две рыноч­ных площади, далее простираются жилые кварталы, арсеналы и казармы. Таким образом, в идеальных городах видны зачатки зонирования город­ской территории.

В эпоху Возрождения преобладало гражданское стро­ительство (дворцы, ратуши, лоджии и т. д.); центром города слу­жила площадь общественного назначения, где про­исходили политические собрания, религиозные шествия, турниры и карна­валы. В XV в. городские площади, подобно форумам, имели правильный прямоугольный или трапециевидный план, они обстраивались аркадами (пл. Аннунциаты во Флоренции или св. Марка в Венеции).

Середина таких площадей оставалась свободной, главный фасад умеренно выделялся, а в композиции преобладала симметрия или спокой­ная уравновешенность архитектурных масс.

В связи с возвышением личности в эпоху Возрождения на площадях появляется портретная скульптура, а затем н аллегорическая (монументы: Гаттамелаты - работы Донателло в Падуе, Коллеони - работы Вероккио в Венеции, Давид - работы Микеланджело во Флоренции и др.).

В зависимости от выбран­ного места скульптура получает трехмерную, одностороннюю (плоско­стную) или силуэтную трактовку и с большим мастерством включается в ансамбль площади.

С середины XVI в. начинается перерождение стиля Ренессанса в пышный и декоративный стиль барокко. Одновременно (в связи с упадком демократизма) отмирают общественные функции площадей.

В XVII в. сооружаются преимущественно декоративные площади перед фаса­дами барочных дворцов и соборов. Форма площади усложняется, а середина ее заполняется скульптурой, обелисками, фонтанами.

Таковы площади римского барокко: перед собором св. Петра, перед церковью Санта-Мария делла Паче и др.

Улицы в эпоху Возрождения (за исключением флорентийской улицы Уффиций) не получили целостного архитектурного офор­мления. Но в период барокко в папском Риме начинается широкое строительство улиц. В короткий срок Доменико Фонтана осуществил систему лучевых прямолинейных проспектов между площадью дель Пополо, церковью Санта-Мария Маджиоре, Латеранским дворцом и Колизеем. В точках схода лучевых улиц ставились обелиски.

Силуэт города в эпоху Возрождения приобрел новые архитек­турные формы: кубообразный дворец с тяжеловесным венчающим карнизом и большой соборный купол; с этого времени силуэт почти каждого европейскою города строится на сочетании башни и купола.

profidom.com.ua

Лекция 6 Градостроительство эпохи Возрождения (Ренессанс) от готики - к барокко и классицизму

Деградация и конец феодального строя. Накопление богатства в городах. Появление крупных торговых Центров. Великие открытия (Колумб, Васко де Гама, Магеллан). Великий «шёлковый» путь.5.Обращение к искусству античного мира..Новые идеи в области архитектуры и градостроительства (Италия, Франция Англия). Возрождение старых городов и возникновение новых направлений в развитии городов началось в 9…13-м вв. В центральном ядре таких городов, как Флоренция и Болонья прочитываются фрагменты регулярной древнеримской планировки. Планы городов (на базе римских городов). Штриховкой выделены кварталы регулярной планировки. Возникновение радиальных улиц к центрам городов. Италия. Флоренция, Венеция, Рим,. Раннее Возрождение 13…14 вв Архитекторы – Ди Камбио,Джотто, Брунеллески (1377-1446),Среднее Возрождение 14-15вв – переход к Барокко: Браманте, Рафаэль, Альберти Позднее Возрождение 16-17вв – стиль Барокко – Микеланджело, Бернини.

Рис.19. План Флоренции («Геогр.Атлас Италии»). Чёрн. кр. – кварталы античного города. С.В. – и Ю.В. – площади – Соборная и Синьёрии. Диагональ – с Ю.З. на С.В. - продолжение Фламиниевой дороги из Рима. Флоренция. Раннее возрождение.

Созданы выдающиеся архитектурные ансамбли и сооружения -Собор Санта Мария дель Фьоре (заложен в конце 13-го века, архитектор ди Камбио). Стиль - поздняя готика. Купол собора - архитектор Брунулески. Колокольня собора - архитектор, художник Джотто.Слева - пл. Синьории и ратуша – палаццо Веккио (арх. Ди Камбио. Арх., Ф.Д. Брунеллески (1417 – 1467г). Купол главного собора. Санта Мария дель Фьёре – доминанта города.

Рис.20. Общий вид и схема конструкции. Брунулески - великий мастер Возрождения - архитектор, скульптор, инженер и математик, изобретатель, сочетавший интерес к искусству.

Автор первой регулярной площади города – площади Аннунциаты, многих зданий (палаццо). Брунеллески (1377-1446), уроженец Флоренции. Пройдя ученичество в ювелирном цехе, Брунеллески начал свою творческую деятельность как скульптор, приняв участие в конкурсе на создание рельефа для бронзовых дверей флорентийского баптистерия (крещальни). Разносторонне одаренный человек, сочетавший интерес к искусству с познаниями инженера, умом изобретателя, математика, зодчего. Купол собора Санта Мария дель Фьёре.

Рис.21 Развитие центра города. План площадей и примыкающих улиц. 1 – Баптистерий, 2 – Собор Санта Мария дель Фьёре и колокольня (штрих). 3 – церковь Ор-Сан-Микеле, 4 – палаццо Веккио (ратуша),5 – лоджия деи Ланци, 6 – ул. Уфицци, 7 – понте (мост) Веккио, 8 – площадь Синьории, 9 – соборная площадь. арх.. Джорджо Вазари. (1560 – 1574 гг.)

Улица Уффици Длина улицы 130 м, ширина 18 м. На ней разместились здания придворных канцелярий, архива, библиотеки, хранилища произведений искусства. Обобщение. Леон Батиста Альберти (1404-1472 г.г.). «Десять книг о зодчестве». Новые градостроительные идеи. Методика создания городов:выбор для места города и его внутреннее устройство, деятельность архитектора должна распространяться за пределы города архитектор должен заниматься благоустройством и организацией прилегающей территории в целях улучшения местного климата, и создания благоприятного ландшафта.

Венеция. Город основан в VI веке н.э. в морской лагуне на островах группами изгнанников (венов, остготов), укрывшимися от орд гуннов. В 568 г. в лагуне началось. строительство новых поселений на островах. С 13 в., – город центр науки и просвещения. Расцвет Ренессанса. К 14…15 вв., Венеция экономически сложившийся богатый город, крупная морская держава, где расцвело искусство Возрождения. Художники – Тициан, Джорджоне, Тинторетто, скульптор Вероккио, архитекторы Палладио, Ломбардо, Сансовино, Скамоцци.

Планировочная характеристика города.14…15 вв. 1. Разветвлённая система естественных и искусственных улиц-каналов предопределила ячеистую структуру. 2. Каждая ячейка – квартал, имеющий жилые дома, монастырь или церковь, площадь (кампо) с колодцем (с питьевой водой) в центре. 3. Для соединения разрозненных территорий построено 390 мостов. 4. Главная площадь - пл. Св. Марка. 5. Единственная сухопутная магистраль - улица Мерчерия, соединяла площадь св. Марка с главным торговым центром. Винценцо Скамоцци - главный архитектор Венеции (1552 – 1616 гг). Преемник архитектора Сансовино. Автор трактата «Идея всеобщей архитектуры», Композиционным центр города - площадь св. Марка. История развития площади делится на три периода: первый – 10…11 вв. строительство базилики св. Марка, Дворца Дожей, второй – 12в завершение строительства собора св. Марка (начало в 1077г.) на месте двух снесённых базилик, надстройка колокольни, третий –13 в. строительство нового дворца Дожей. В конце 15…16 вв (начало) построено здание Старых прокураций, надстроена колокольня св. Марка до высоты. 100 м. Арх., Барталомео Буоно. 15…16вв. Архитекторы Сансовино и Скамоцци производят крупные планировочные преобразования. Ансамбль площади Св. Марка имеет сложное композиционное построение: выявляются черты ренессансного градостроительного мышления. Узкая площадь св. Марка расширяется к югу. Окончательно определяется ширина площади. Форма - прямоугольная трапеция. Размеры: длина – 175 м, ширина у собора – 90 м. На противоположной стороне - 56 м. В 30-50-е гг. 15 века – строительство монетного двора, церкви, библиотеки и Лоджетты (арх. Сансовино), здание Новых прокураций (арх. Скамоцци).

В результате – площадь св. Марка и Пъяцетта создали единый архитектурно-пространственный ансамбль в городе. Сложность композиции ансамбля связана с наличием нескольких координатных систем, расположенных под углом друг к другу. 1. В ансамбль вписывается собор и палаццо Дожей и Библиотека. 2. Здания прокурации и колокольня. Взаимодействие этих систем создаёт остроту композиции. Объединяющие элементы городское пространство в единое целое -ритмические фасады палаццо Дожей и библиотеки и Старых и Новых прокураций.

Рис. 22. 1. Западный фасад собора св. Марка и перспектива на пл., Пьяцетты и на заднем плане – дворец дожей. 2. Вид на дворец Дожей и библиотеку. 3.Вид на дворец Дожей, колокольню с Главного Канала.

Рим 16…17…18вв. От Ренессанса до Барокко Ренессанс – классическая сдержанность, гуманизм и рациональность, использование приёмов античности, обращение к человеку (например, пл. Аннуциаты, арх., Филиппо Брунеллеско, Сан., Марко арх. Сансовино и Скамоцци). Барокко (ит.,«вычурный») – художественный стиль, отличающийся декоративностью, динамичностью, сложными формами. В стиле барокко нашли отражение прогрессивные тенденции, которые выявились в архитектуре зданий, в планировке городов, площадей и улиц, рассчитанных на массы народа. Мастера Барокко использовали античные ордерные формы, что усиливало пластичность и живописность общего решения. Центром градостроительства и архитектуры барокко стал католический Рим. Истоки барокко были заложены в творчестве архитекторов Микеланджело, Виньолы, Палладио, Скамоци. Характерные черты барокко. - динамичное пространственное решение, - трактовка объемов живописными массами, - применение сложных планов с преобладанием криволинейных очертаний 16 век. Проблемы реконструкции быстро развивающихся старых городов. Разработка идей и планов городов:

Рис.23. 1 - «Город солнца» Томмазо Кампанелла (1623г.). Утопический социализм. (отказ от частной собственности, всеобщий обязательный труд. «Храм Науки – в центре. На стенах домов – живопись, объекты природы. 2 - идеальный город Скамоцци: 1-1 – торговая улица, 2 – главная улица с дворцом князя и собором, 3-4 – продовольственные рынки, 5 – биржевая площадь. 6 – торговый

Леонардо да Винчи предлагал Людовику Моро, герцогу Миланскому построить вдоль реки десять городов на 5 тыс. жителей каждый для решения проблемы скученности города, антисанитарные условия в котором привели к эпидемии чумы. Микеланджело спроектировал мост через Тибр, который должен был соединить дворец кардинала Фарнезе с его виллой (Фарнези) и кварталом Трастевере прямолинейной магистралью. Этот неосуществленный проект предвосхитил принцип осевой перспективы в планировке улиц.

Главная тема города - площади, улицы. Ансамбль Капитолия. План площади. Осуществление проекта началось не со строительства зданий, а с установки статуи римского императора Марка Аврелия. Памятник закрепил середину площади, организовал пространство вокруг, стал первым самостоятельным элементом архитектурной композиции площади. Слева и справа - музеи древностей. Замощение площади выполнено в 1930г., по проекту Микеланджело.

Рис.24. Рим. 16…17 вв. 1 - план площади Капитолия и окружающих кварталов. 2 – Общий вид площади. Справа - палаццо Консерватории, в глубине - палаццо Сенаторе, слева - музей Капитолия. Направо - аллегорические статуи «Тибр» и «Нил» (по Бунину).

Ансамбль площади Ватикана с главным собором св. Петра. В начале 16 в. папа Юлий II поручил главному архитектору Рима Браманте разработать проект собора св., Петра на месте старой церкви. План собора по проекту Браманте имел форму равноконечного (греческого) креста, ветви которого завершались полукруглыми апсидами (апсида - лат., Полукруглый выступ здания в восточной части храма). Проект собора св. Петра отвечал идеям Ренессанса: центрическое здание, как наивысший тип композиции общественного сооружения. Собор предназначен быть доминантой всего города. Ансамбль площади создавался несколькими поколениями. Преемник Браманте - Рафаэль Санти гениальный художник и архитектор. Он составил проект собора св. Петра, который не был осуществлен. Собор св. Петра достраивался во второй половине 16 в. Микеланджело. Руководство постройкой собора он принял в 1547 году, Используя схему Браманте, но придал центральному подкупольному пространству господствующее значение. Купол пролетом в 42 м Высота купола - 143м Бернини продолжил традицию Микеланджело, придав ансамблю аллегорическое содержание, создав грандиозную овальную колоннаду, исходящую из собора «как бы приглашающую в свои объятья весь католический мир». Для барокко характерна открытая композиция плана ансамбля. План сочетает в себе трапецию и большой овал; в центре овала - обелиск, (существовавший к началу проектирования площади). Обелиск фланкирован фонтанами.

Рис. 25 Архитектурный ансамбль Ватикана (арх. Браманте) религиозного центра государство пап. - В центре – собор св. Петра. Справа – мавзолей Адриана. Перестроен в храм св. Ангела. Слева – Сикстинская капелла и сады Ватикана. Внизу - Тибр и мост. 1 – Собор Св. Петра, 2 – площадь собора св.Петра, 3 – Апостольский дворец, 4 – Сикстинская капелла, 5-7 Бельведерский дворец, 8 – Апостольский сад, 9 – вилла Пиа с садом

Рим. Новые градостроительные идеи. Архитектор Д.Фонтана (17 в) (по распоряжению папы Сикста V) начал работы по упорядочению планировки города для движения и удобства посещения храмов. Появились первые прямолинейные улицы вдоль правого и левого берегов Тибра – Лунгара и Виа Джулия. Проложена главная улица – Виа Лата. Родилось «трёхлучье» главных городских улиц – Корсо, Рипетта и Бабуино, соединяющая площадь (дель Пополо) с центром (Капитолийским холмом). Улицы и площади стали объектами своеобразного искусства. Пробивка и выпрямление пяти радиальных улиц, сходящихся к базилике Санта-Мария Маджоре и соединяющих основные центры города, обозначены установкой монументов. Площади Рима. Пл., Навоне. (Piazza Navona). Агоны (по-гречески «состязание») проходили на стадионе до IV века. Образовалась в средние века на месте древнеримского стадиона. Бернини украсил площадь с тремя фонтанами и обелиском в центре. В 17 веке композиция дополнена храмом св. Агнессы. (Арх. Б. Борромини). Площадь в форме вытянутого с юга на север прямоугольника. С 15 в по 19 в. городской рынок. Застраивалась в XVII веке в стиле барокко. На площадь выходят дворцы, (палаццо Памфили папы Иннокентия X с в 1644-50 гг). Ансамбль Испанской лестницы и площади. Имеет 138 ступени (арх., Ф. Санктис 1721… 1725 г) , спуск с вершины холма Пинчо, где расположена церковь Тринита-деи-Монти (построена в 1495 г), План: 1 - церковь, перед храмом - обелиск 2 – фонтан-ладья арх. Баркаччиа, 3 – Испанская площадь. ( по Бунину). Развитие плана Рима 16-17 вв. площади, улицы (виа) и архитектурные сооружения.

Рис. 25 1 - площадь дель Пополо; 2 - Испанская лестница; 3 - мавзолей Августа; 4 - перекресток Четырех фонтанов; 5 - площадь Колонны; 6 - площадь Квиринала; 7 - ворота Пиа; 8 - площадь Санта Мариа- Маджоре; 9 - Латеранская площадь; 10 - Колизей; 11 - Капитолий; 12 - Пантеон; 13 - площадь Навона; 14 - площадь Фарнезе; 15 - замок св. Ангела; 16 - площадь св. Петра; 17 - Ватикан; 18, 19 - улица Рипетта; 18-20 - улица Корсо; 18-21 - улица Бабуино; 22-22 - улица Систина; 23-23 - улица Номентана; 24-24 - улица Карло Альберто; 25-25 - улица Мерулана; 26-26 - улица Сан-Джованни ин Латерано; 27 - улица Джулиа.

Заключение. Ренессанс и барокко - блестящая эпоха в истории архитектуры и градостроительства. Под влиянием прогрессивных идей и на почве высочайшего расцвета искусства сложились новые планировочные приёмы. Разработана идея регулярного радиального плана города. Развитие получила площадь города – несущая художественные элементы, создающие живописный эффект. Это – главный объект градостроительства Учитывалось назначение площади, её размеры, место для монумента, удачное освещение и архитектурный фон.

Лекция 7 Градостроительство русского государства. Киевская Русь. (5…7 вв.) Легенда - три брата – Кий, Щек, Хорив (по летописи).

Городище старшего Кия - «Киев».Городища возникли на земле племени полян. Древнее городище Кия располагалось на самом краю Старокиевской горы на 113 м над Днепром, площадью 0,7 га. С напольной стороны окружавший его вал дополнялся рвом и курганным могильником. Западнее – защищала речка Лыбедь (болота). Вокруг - труднопроходимые леса. В центре града «Киев» находился древнейший языческий храм (эллиптической формы). Начало 10в., – каменный терем княгини Ольги. У подножия киевской горы река Почайна. В устье гавань. Постепенно образовался союз племён. К Киевской земле вошли северные земли, примыкающие к Новгороду, а также земля племени Рось. Связи с Византией. Торговые пути. Великий торговый путь из «варяг в греки». 980 год. Князь Владимир Святославович обновил старое языческое капище. 988 год - принятие христианства. Начинается возведение первой крупной каменной церкви Богородицы (Десятинная) - центральной доминанта нового города. За пределами старых укреплений построен Новый город (10 га). Разбивается главная городская площадь с античными статуями из Херсона. Рядом – большие каменные терема, на месте языческого святилища построена каменная церковь св. Василия. Развивались окружающие Киев города – резиденции и стратегические пункты: Вышгород, Василев, Белгород, Берестово (резиденция князей). К 12…13вв киевское государство образовалось как единое централизованное целое. В процессе феодализации русских земель началось дробление Киевской Руси на отдельные княжества, основанной на принципе старейшинства и родстве всех представителей правившего княжеского рода. Каждое крупное княжество по мере разрастания княжеских родов дробилось на мелкие уделы. Киев оставался богатейшим городом и общепризнанной столицей Руси, за обладание им велась борьба между князьями. Превосходство его стало клониться к упадку, когда центры крупнейших уделов начали возвышаться. 12в. (1037г). Ярославль Мудрый. Завершается строительство главного собора – «Софии мудрой», крупнейшего на Руси 13-главого храма, в центре новой городской черты. Земляные валы Киева 11 века достигавшие 14 м высоты и 19 м ширины (в шесть рядов дубовых срубов), окружали 70 га к юго-западу ставшего цитаделью или детинцем Киева. Новый и старый «города» соединялись проездными воротами и мостом. Главные – Золотые ворота, от которых вела главная улица к Софийскому собору. Далее – к Детинцу, где находилась резиденция великого князя. Улица фланкировалась двумя монастырями – Георгия и Ирины. Рядом размещался двор митрополита. Софийский собор – не только религиозный, но и крупнейший центр науки, ему принадлежит ведущая роль в оформлении ансамбля города.

Рис.25, Рис.26 Генеральный план Киева. 12 в. Начало интенсивного строительства. Вдоль Днепра возникает цепь архитектурных ансамблей. Монастыри - Печерский, Дмитриевский, Михайловский, Кирилловский.- На юге - Выдубицкий монастырь с княжеским Красным двором, Севернее –– ансамбль Киево-Печерской Лавры, - Боярские усадьбы и предместья - «Копырев конец», Кожемяки, Гончары, Берестовская резиденция князей с церковью Спаса. Правый берег Днепра. Город и Монастыри Киевско-Печерской Лавры. Лавра возникла в середине XI века; собор построен в 1040-70 году. Колокольня в 1745 году (арх. Шедель).

Древний Новгород (на реке Волхов) возник как центр обширной разно этнической федерации русского северо-запада. Город представлял собой группу из трёх общинных поселений деревенского типа (три новгородских «конца»): Словенский, Людин, Неревский. Здесь жили небольшие общины других народов, о чём говорят названия улиц: Чудинцевой, Прусской, Варяжской. В северной части города находился общинный центр федерации этих «концов» - Новгородский детинец - укреплённое городище (не для постоянного проживания). 11…14 вв. Центр - Детинец (Кремль) окружён стенами( дерево, кирпич). Детинец образовывал первый овальный пояс внутренних кольцевых укреплений. Вокруг тянулось полукольцо деревянных стен. На окраинах высился третий пояс оборонительных укреплений со рвами, валами, цепью каменных башен. В городе было более 50 церквей примерно равной высоты. Софийский собор был выше, крупнее, расположен на холме и имел позолочённый купол в виде богатырского шлема. Жилая застройка деревянная. 12 век -появление каменных палат. Новгород имеет дробную планировочную структуру, которая характерна для русских городов того времени. Река Волхов разделила город на две крупные части: Софийскую и Торговую стороны. Река послужила объединяющим началом в градостроительной структуре, являлась главной композиционной осью всего городского ансамбля и главной магистралью и определяла направленность улиц. На реку были ориентированы многочисленные церкви. Строительство крупных каменных храмов и резиденций: церковь Благовещения загородная резиденция на Городище (1103г.). Храм Николы на Ярославовом дворище (1113 г.), собор Антоньева (1117 г.) и Юрьева (1119 г.). Монастыри оформили въезды в город с севера и юга. В 1116 году – перестроен и укреплён Детинец.

Рис. 27. Планировочная структура. Великий Новгород. Центр города. 1 – Софийский собор. (1052 г), 2 – Софийская звонница (16 в). 3 – Евфимиева часовня, 4 –Присутственные места, 5 – «Кукуй-башня», 6 – храм Николая Чудотворца, 7– Церковь Спаса Преображения.

Предпосылки возникновения городов. Крупное мануфактурное производство, привязанное к источникам энергии, располагалось вместе с рабочими казармами за пределами городов по берегам рек. По мере роста городов, образуются промышленные окраины, которые стихийно образуют крупные городские членения – районы. Создаётся аморфная планировочная структура. Древнерусские города – «трёхчастная структура» – крепость (детинец, кремль), торг, посад а–круглая форма (круговая оборона), б–полукруглые, примыкающие к реке (Новгород), в- сегментные формы – между водными преградами (Владимир), г–секторные, между реками, оврагами (Ярославль, Москва), разрастаясь приобретали кругообразную форму. Древнерусские поселения, в которых основным материалом было дерево, имели охристо-коричневый и серебристо-серый колорит. Рядовые храмовые постройки обрабатывали резьбой и росписью, приемы которой позднее перешли в каменную архитектуру.

studfiles.net

ГОРОДА БАРОККО В ЕВРОПЕ

В XVI - XVII вв. рост хозяйственной деятельности привел к развитию городов, которые приобретают масштабы, не известные средневековью. Строительство новых и перестройка средневековых храмов изменяет силуэт городов. Очень важным становится также изменение масштаба. Новые соборы, монастыри, дворцы, виллы и замки, которые стали богаче по форме, пластически насыщенные, намного превышают своими размерами существующую застройку. Пространства получают иной масштаб и новый образ.

На рубеже XVI и XVII вв. Ренессанс сменился новым художественным стилем - барокко (итал. - «причудливый», «странный»). В XVII в. стиль барокко распространяется по всей Европе (до второй половины XVIII в.).

Блестящим центром барочной архитектуры стал папский Рим, который по своей экономической основе резко отличался от других городов Италии. Он не был крупным торговым или производящим центром. Папский Рим являлся столицей католического мира. Сюда стекались средства из всех городов и стран Европы. Этим и объясняется, что главными заказчиками строительства в Риме были папы.

Истоки барокко заложены в позднем творчестве Виньолы, Палладио и особенно Микеланджело. Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, но находят для старых типов построек - церквей, палаццо, вилл - новые конструктивные, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Они стремятся к динамичному пространственному решению, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний. Композиции барокко всегда сложны и в сложности заключается один из художественных принципов барокко. Барочные композиции всегда имеют ось симметрии или отчетливо выраженный композиционный центр.

Строительная деятельность, связанная с возведением городов, сосредотачивается в крупных столицах. Все чаще используется теоретические концепции, известные со времен Возрождения, но претерпевшие некоторые изменения. Появляется схема города, имеющая вместо одной несколько центральных площадей. Планы городов становятся конкретными, согласованными с природными условиями и специфическими особенностями местности.

Быстрый рост городов сопровождался массовой стихийной застройкой кварталов. Начиная со второй половины XVII в., в связи с развитием в городах крупной промышленности перед градостроителями возникают острые проблемы, связанные с водоснабжением, канализацией и т.п. Однако в период развития барокко больше внимания уделяется площадям и улицам.

Определенный интерес представляют построенные в Италии барочные дворцы и загородные виллы, окруженные садами, расположенными террасами на склонах холмов. Загородные виллы периода барокко отличаются осевым построением композиции, большую часть которых занимает обширный регулярный парк с павильонами, скульптурными группами, фонтанами, каскадами водопадов, широкими лестницами. Наиболее интересны из них - вилла дэ Эсте в Тиволи (нач. в 1549), вилла Альдобрандини во Фраскати (1603) и вилла Фарнезе в Капрароле (1559-1625).

В это время создаются парковое кольцо города (на месте снесенных укреплений), обширные дворцы с партерами, лестницами, пандусами.

Для этого периода французской архитектуры характерны крупномасштабные симметричные градостроительные композиции, включающие в себя парковые ансамбли, сады регулярной планировки с внушительностью, импозантностью отдельных зданий.

Важное значение принципы барокко имели не только для развития композиции паркового ансамбля, но и для градостроительства. Архитекторы барокко создали планировочную систему, упорядочив хаотическую застройку средневекового города, придали улицам прямолинейные очертания, завершив их площадями, которые в свою очередь стали объектами архитектурных композиций. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присуще ей в эпоху средневековья (место торговли, народных сборищ). Она становится украшением города, его парадной частью. Этому способствовало то обстоятельство, что города приостановились в своем развитии и ранее построенные торговые и общественные площади с избытком удовлетворяли запросы населения.

Многочисленные памятники, обелиски и фонтаны завершили площади, организуя пространства уходящими ввысь строгими вертикалями, динамикой падающей воды, разнообразием и богатством пластических форм, неистощимой выдумкой композиционных построений. Многократные повторения этого приема в последующие эпохи, и особенно в ХIХ в., сделали его шаблонным.

В противоположность площадям эпохи Возрождения барочные площади имели сложный план. Живописная кривая, трапеция или сложное сочетание этих форм очень часто применялись для плана площади (площади св. Петра в Риме, перед церковью Ди-Сант-Игнацио в Риме).

Основой ориентации становится сетка улиц. Направляющая, ориентирующая роль улиц получила особое значение в градостроительстве барокко и классицизма. Прямолинейная улица начинает восприниматься и как эстетически необходимый элемент городского ансамбля. Эстетика прямолинейной улицы, оформленной в одном ордере, зародилась в теоретических трактатах архитекторов Возрождения. Но на практике им удалось построить только одну такую улицу - улицу Уффиций во Флоренции. В отличие от Возрождения барокко явился периодом широкого строительстве улиц.

Новые градостроительные принципы были воплощены в Риме, который именно в этот период приобрел свой неповторимый облик.

В Италии, где города - республики постепенно теряют значение, Рим начинает занимать ведущее положение, и папа Римский старается создать здесь всемирный центр культурной жизни. Перед художниками, архитекторами и градостроителями ставятся крупные задачи. В Италии в конце ХVI в. возникает представление о городе как о произведении искусства, появляется стремление достичь явно ощутимой пространственной взаимосвязи всех частей города.

Идея использовать правильно организованную сеть улиц, соединяющих главные площади города, как основу его пространственной структуры, впервые осуществлена итальянскими градостроителями в конце ХVI - начале ХVII в. при реконструкции Рима. Тогда в Риме была положена система прямых улиц, позволявшая ясно ощутить пространственную взаимосвязь частей города.

Рис. 1

Направление улиц и узлы их пересечения закреплялись архитектурными ориентирами - зданиями, замыкающими перспективу, или обелисками, фонтанами (фонтаны Четырех рек на площади Навона и фонтан Тритона на площади Барберини, исполненные Бернини). Такие «вехи» помогали людям ориентироваться в пространстве города. Вместе с тем перспективы улиц направляли внимание на объекты особой значимости и художественной ценности, расширяя пределы их эстетического воздействия.

Прием лучевой системы римских улиц был повторен в планировке Версаля и неоднократно служил образцом для планировочных систем классицизма. (Париж, Вашингтон, Карлсруэ и др.). прием получил развитие и самостоятельную разработку в градостроительстве русского классицизма. Прямые улицы, проходящие через большие территории города, поучили название «проспект» (лат «prospectus» - вид).

При застройке улиц в Риме единого уровня в высоте домов не было, но в обработке фасадов стремились соблюсти архитектурную связь с другими домами. Так, например, на Виа Корсо почти подряд сгруппировались блестящие дворцы, оформившие обе стороны этой улицы.

В эпоху барокко были развиты приемы ансамблевого строительства. Ансамбль площади Капитолия в Риме объединил несколько дворцовых зданий вокруг трапециевидной площади. Площадь Капитолия открыта к Марсову полю; парадная лестница - пандус образует главный вход на нее, а статуи украшают начало лестницы на самом верху. Площадь замощена каменным паркетом в виде звезды (это замощение выполнено в 1940 г. В соответствии с гравюрой 1569 г.) более известна мостовая площади Капитолия, имевшая в середине широкий овал. В целом, несмотря на свои небольшие размеры (глубина 79 м, ширина 40 - 60 м), площадь производит исключительно сильное впечатление.

Рис. 2

Принцип ансамбля был заложен в планировке (1662) с расходящимися от нее тремя проспектами. Этот ансамбль представляет пример трехлучевой композиции, иллюстрирующий принципы барокко в градостроительстве. Две купольные церкви, построенные по сторонам Виа Корсо во время реконструкции площади, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Этим подчеркнулась центральная магистраль, а площадь получила ориентацию в сторону города. В начале ХIХ в. площадь подверглась перепланировке: трапециевидная форма ее была заменена широко известным овальным очертанием.

Рис. 3

В этот период в некоторых крупных городах для процессий верующих сквозь застройку прокладывают новые улицы в виде широких проспектов - аллей. При этом пейзаж привлекается в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Примером может служить расположенный в Риме сквозь «живую» застройку километровый проспект Виа Корсо, идущий от площади дель Рополо, замкнутый обелиском (1587), к которому сходятся лучи трех реальных проспектов. При этом создается режиссура впечатлений от фонтанов. Памятников, а существующий рельеф используется для организации террас и лестниц. Длина радиальных улиц барочного Рима от 1 до 1,5 км при ширине 10-14 м. осуществление радиальных улиц сразу же превратило их исходную точку - площадь дель Пополо в планировочный узел.

К выдающимся произведениям римского барокко следует отнести ансамбль Испанской площади и лестницы. Ансамбль этот дает прекрасное решение двух площадей, расположенных в разных уровнях и соединенных огромной парадной лестницей. Против лестницы расположена прямолинейная улица Кондотти. У подножия лестницы находится фонтан, а каскад ступеней, ниспадающих сверху, укрепляется ясно подчеркнутой осью, ведущей к обелиску и церкви.

Классическим примером барочной композиции является монументальная колоннада (1667, Д. Бернини), замкнувшая огромное пространство площади перед собором св. Петра в Риме, подчеркнувшая его ведущую градостроительную роль. Д. Бернини трактова площадь св. Петра в виде комбинации двух пространств (трапециевидного и овального), ориентированных на единую ось симметрии, на которой стоит собор. Размеры трапециевидной части площади - в глубину 125 м, в ширину 120 м. и 97 м; размеры овальной части площади - по большой оси 200 м, по алой 130 м; общая территория 3,58 га.

Рис. 4

Расходясь от главного западного фасада собора, колоннады образуют сначала форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовать движение массовых процессий. 284 колонны и 80 столбов высотой 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду дорического ордера, 96 больших статуй венчают ее аттик. По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, что колонны то сдвигаются теснее, то раздвигаются, и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем. Умело включены в оформление площади декоративные элементы: два грандиозных фонтана и стройный египетский обелиск между ними, которые своими вертикалями образуют пространство. Поверхность площадь, по проекту Бернини, получила каменное замощение с уклоном к центру. Рисунок замощения повторяет собой овал и усложняется радиальными дорожками, сходящими к обелиску.

Площадь захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (К. Мадерна), с грандиозными приставными коринфскими колоннами, которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, Бернини определил и главную точку зрения на собор, который на расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. С дальней точки зрений, сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимается прямыми, а овальная площадь - кругом.

Барокко составил блестящую эпоху в истории градостроительства, так как в это время сложились многие планировочные приемы, живущие до настоящего времени. Архитекторы барокко на практике применил лучевые системы планов с архитектурно обработанной точкой схода. Городские площади, в свою очередь, усложнились, и в период барокко творческая фантазия архитекторов создала арсенал разнообразных форм, рассчитанных на живописный эффект. Хорошо учитывая назначение площади и конкретную окружающую среду, архитекторы барокко умели выбрать место для монумента, найти его размеры, удачное освещение и архитектурный фон.

Градостроительные схемы барокко прекрасно иллюстрируют, сколь разным задачам могут служить одни и те же пространственные формы. Три луча новых широких проспектов были положены в Риме от ворот городской стене так, чтобы паломники могли наиболее удобным образом осмотреть все достопримечательности «вечного» города. Этот трехлучевой прием используется позже в Версале - здесь три направления сходились ко дворцу короля, говорившего: государство - это я! То же трехлучие составило основу центральной части Петербурга, но здесь три проспекта сходятся к шпилю Адмиралтейства. Служившего символом новой судьбы и новой исторической роли России.

Page 2

Классицизм возник во Франции еще в середине ХVII в., опередив на столетие всеобщее развитие европейского классицизма средины ХVIII в. Классицизм провозглашал античную архитектуру образом, а подражал ей - единственным путем творчества (от лат. classicus «образцовый»), противопоставляя свободе композиции барокко уравновешенные композиции. Новые художественные особенности французской архитектуры проявляются в применении ордерной системы античности, в целостном построении объемов и композиций зданий, в утверждении строгой закономерности, порядка и симметрии, сочетающихся с тягой к огромным пространственным решениям.

С классицизмом связаны наиболее значительные градостроительные концепции и их реализации в натуре конца ХVIII и первой половины ХIХ в. В этот период закладываются новые города, парки, курорты. Основные черты градостроительных схем классицизма: прокладка широких и прямых магистралей, организация площадей и дворцово-парковых комплексов.

Классицизм был ведущим стилем, прежде всего во Франции. Укрепление военного могущества Франции сопровождалось экономическим расцветом страны, что отразилось положительным образом на росте и строительстве французских городов. В начале ХVII в. в Париже проживало уже 550 тыс. человек и по количеству населения он превосходил все города Европы. Париж принадлежит к древнейшим городам Франции. Дата его основания известна, но в I в. до н.э. город уже существовал и являлся крупным поселением свободного галльского племени паризиев. Отсюда и произошло римское название Парижа - «Лютеция Паризиорум».

Вместе с ростом городов начались крупнейшие градостроительные работы, проведение которых облегчалось тем, что главным строительным заказчиком стало государство в лице короля. В это время французским градостроительством был сделан крупнейший вклад в мировую архитектуру. Развивая национальные традиции сочетания природного окружения с регулярной застройкой, градостроители создают целый ряд замечательных архитектурных ансамблей. На смену стихийно возникшему городу средневековья и дворцу Возрождения приходит новый тип дворца и регулярного централизованного города.

Проникновение итальянского Возрождения во Франции началось в ХVI в. Идеи теоретиков итальянского Возрождения также нашли во Франции живейший отклик. Вновь возникавшие французские города (Анришмон, Рошфор, Ришелье и др.) уже имели правильный план. Наряду с ними появились идеальные города. Как и в Италии, главной проблемой, занимавшей умы теоретиков, была проблема обороны городов.

Многие идеальные города имели правильный радиальный план с обширной общественной площадью (квадратной или прямоугольной формы) в центре. На примере города Ришелье (1634) можно изучать прямоугольный город с подчеркнутой осью симметрии. Композиционной осью города является главная улица, соединяющая противоположные городские ворота. Впервые после городов Греции и Рима город Ришилье дает осевую планировочную композицию, которая достигла в Версале и Париже своего полного архитектурного развития.

Эти тенденции были воплощены, прежде всего, в грандиозном дворцово-парковом ансамбле Версаля, расположенного вблизи Парижа.

Рис. 5

Рис. 6

градостроительство рим классицизм композиция

В Версале и зародилась новая планировочная эстетика, на базе которой стал развиваться в дальнейшем Париж. Выстроенный еще в первой половине ХVII в. как охотничий замок Людовика ХIII, Версаль неоднократно достраивался и изменялся. Строительство ансамбля, основанного Людовиком ХIV в качестве королевской резиденции, было начато в середине ХVII в. и закончено в начале ХVIII в.

Идея Версаля как централизованного ансамбля, состоящего из правильно распланированного города, дворца и регулярного парка, соединенных со всей страной, по всей вероятности, принадлежала архитектору Л. Лево (ок. 1612 - 1670) и садоводу и архитектору А. енотру (1613 - 1700). Строительство было завершено Ж. Мансаром (1646 - 1708), который придал парковому фасаду дворца (1624 - 1708, Л. Лево) строгий торжественный характер. Со стороны города дворец сохраняет черты архитектуры барокко.

Композиция Версаля отличается монументальностью, парадностью, простором, ясностью, симметрией и стройностью. Королевский дворец стал главным композиционным центром. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. На дворец открываются перспективы с многих участков. Со стороны города перед дворцом расположена огромная площадь Армии. От площади расходятся три лучевых проспекта, образующие основные композиционные оси города; средний ведет в Париж. Этот трехлучевой прием использован в планировке некоторых центральных частей городов, в том числе Петербурга.

С другой стороны дворца расположен огромный регулярный парк с широкой главной королевской аллеей с фонтанами, цветниками, скульптурой, которая заканчивается большим бассейном. Расположенный под прямым углом к этой основной оси всего ансамбля, фасад дворца образует мощную горизонталь.

С прямоугольным садовым партером радиально-веерообразная композиция аллей сходится в виде лучей на круглой площади, носящей название Звезды короля. Вдоль продольной композиционной оси парка устроен большой водный партер с двумя прямоугольными бассейнами; а еще дальше расположен лесопарк с громадным крестообразным каналом. Продольная ось Версальского парка организует всю его территорию. К ней притянуто множество поперечных и радиальных аллей, и вместе с тем она является продолжением и развитием трех лучевых проспектов, которые сходятся у дворца. Общая длина Версальского парка от дворца до площади короля превышает 3 км.

Доминирующие прямые линии, гладкие плоскости и геометрические формы партера, водоемов, подстриженных деревьев, клумб объединяли парковый ансамбль. Версаль представляет собой вершину в развитии французского, так называемого «регулярного парка».

В 1670 г. Начат проспект Елисейских полей (А.Ленотр), включающий в себя Тюильрийский сад и проспект Елисейских полей. Сопоставляя в одном масштабе проспект Елисейских полей и главную композиционную ось Версальского парка нельзя не отметить почти точных совпадений в их размерах и членениях.

Рис. 7

И в первом, и во втором случаях исходным пунктом планировки служит дворец. И там, и здесь на первом этапе лежат регулярные сады, а дальше следуют лесопарки, причем степень насыщенности композиции падает. Из этого сопоставления явствует, как велико было в ХVII в. архитектурное влияние дворцово-парковых комплексов на градостроительство.

Версаль оказал большое влияние на формирование европейских королевских резиденций. Так, например, по образцу Версаля, в Германии заложен город - резиденция Карлсруэ (1715), где 32 дороги сходятся в дворцовой площади с башней и резиденцией маркграфа.

Рис. 8

Большинство площадей, осуществленных в ХVII в., было трактовано в замкнутых формах. Треугольник, квадрат или (позднее) прямоугольник со срезанными углами - вот наиболее распространенные планы площадей этого времени. Однако с течением времени, под влиянием римского барокко, площадь начинает связываться с городскими улицами, а затем раскрывается во внешнее пространство. В этом процессе, несомненно, крупную роль сыграл Версаль с его террасами и круглыми площадками у перекрестков аллей. Под влиянием Версаля с ХVII в. впервые появляется круглая площадь (площадь Побед), а вслед за ней и открытая площадь - терраса (площадь Согласия).

В Париже, в соответствии с единым планом («парижский диаметр» - запад - восток), создаются новые монументальные пространства. Его украсили площадь Людовика ХIV (ныне Вандомская) и круглая площадь Побед (1685 - 1691, Ж.Мансар).

Рис. 9

Подобно крупным площадям Версальского парка, площадь Побед возникла в пункте пересечения нескольких улиц города. В дальнейшем круглые площади получили распространение по всей Европе, а теоретик и архитектор Блонель вывел для них оптимальное отношение, согласно которому высота застройки площади определяется в % от ее диаметра.

В создание центра Парижа большую роль сыграл так называемый Дом инвалидов с купольной церковью (Ж.Мансар) и обширной площадью.

Вандомская площадь (1685 - 1691, Ж. Мансар), превосходная по своей застройке и форме, все же была пережитком уже ушедшей эпохи, так как в конце ХVII в. замкнутые площади составили редкое исключение. Площадь имеет прямоугольный план, усложненный срезанными углами. Размеры площади 141х126 м. Площадь обстроена внушительными фасадами в три этажа, из которых нижний решен аркадой, а два верхних связаны пилястрами коринфского ордера.

Рис. 10

В центре Вандомской площади возвышается высокая колонна с фигурой Наполеона (1875) наверху, напоминающая колонну Траяна в Риме. Но, несмотря на наличие столь грандиозного монумента (высота колонны 43 м), Вандомская площадь исключалась из городского пейзажа. И только с пробивко улицы Кастильоне колонна, а с нею и площадь стали видны от улицы Риволи.

В середине ХVIII в. появилось множество площадей у набережных и мостов. Уже в силу своего расположения такие площади получали застройку только с трех сторон. Венцом композиционной тенденции явилась площадь Людовика ХV (ныне площадь Согласия) в Париже, где здание обрамляют только одну из ее сторон.

Площадь согласия (Ж.Габриэль, 1755-1763) размещена на оси парижского диаметра у входа в Тюильрийский сад и способствует формированию центрального ансамля. Она является крупнейшей площадью Парижа: ее длина между балюстрадами 245 м, а ширина 175 м.

Рис. 11

Это первый пример открытой площади с обширным свободным пространством, характерной для нового времени. Создавая ее, Габриель воздействует не архитектурными элементами, а пафосом организованного пространства городского пейзажа с динамичными перспективами уличных магистралей. Прямоугольная площадь Согласия разбита на пустыре на берегу Сены между массивом зеленых садов Тюильри и Елисейскими полями. К площади ведут три луча аллей, связывающих их с городом. С двух сторон она переходит в массивы зелени, с третьей - в гладь реки и только с одной стороны застроена двумя административными зданиями. Их архитектура находится в соответствии с общим ансамблем: развернутые по горизонтали фасады решены в виде двух колонах коринфского ордера. Оба здания превращены в крылья проходящей между ними и доминирующей над ними Королевской улицы, замкнутой впоследствии компактным портиком церкви Мадлен. Принцип объемно - пространственного построения площади Габриэля получил дальнейшее развитие в архитектуре и градостроительстве зрелого классицизма.

Однако, несмотря на широкие градостроительные работы, Париж ХVIII в. оставался все же неблагоустроенным городом. В нем не было надлежащей канализации и водопровода. В смысле замощения улиц и площадей, а также освещение города фонарями Париж во многом уступал другим европейским столицам и, в частности, Петербургу.

Со второй половины ХVIII в. большого размаха достигают градостроительные работы во Франции. Развитие капиталистических отношений ставят задачи перестройки средневековых городов, устройство новых кварталов и площадей, рынков, торговых и общественных зданий. Жилые кварталы и административные центры были главным объектом градостроительных разработок. Преддверие резиденции короля - площадь превращается теперь в средоточение городской жизни, в узел основных магистралей.

Французский Конвент даже внес изменения в планировочную и пространственную систему городов, прорезал нерегулярную средневековую структуру улиц комплексом прямых проспектов и площадей, а на пересечениях их осей разместил архитектурные монументы. Рационализм мышления ХVIII и ХIХ вв. проявился в стремлении к созданию единой градостроительной концепции, которое вылилось в 1793 г. в образование Парижской художественно - плановой комиссии.

В конце 1793 г. (при Конвенте) возникает проект реконструкции Парижа, известный как «План комиссии художников».

Этот проект наметил перспективы дальнейшего планировочного развития Парижа. Согласно «Плану комиссии художников», формировались и уточнялись главные оси и центры парижского плана. На западе города утвердилась площадь Звезды, на востоке - площадь Наций. Развивая идею диаметра, проект предусматривал прокладку крупной прямоугольной магистрали от Лувра к площади Бастилии. Проект развивал также ансамбли площади Согласия. Дома Инвалидов, Марсова поля и т.д.

По примеру Парижа перестраивались многие горда Франции. К этому времени относится создание ансамблей ряда новых площадей в ряде городов Франции, и прежде всего в Париже. Ведется реконструкция Ренна, Стразбурга. К работам по благоустройству городов Франции привлекались архитекторы, скульпторы, художники, мастера садового искусства. Франция заняла ведущее место в Европе по размаху парадной застройки городов.

Стремление использовать античные образы было реализовано в начале ХIХ в., когда в Париже возникла большая часть крупных построек в стиле классицизма, а их возведение было усилено градостроительным решением. Они стали художественным завершением «парижского диаметра»; создали главные ориентиры на плане и в силуэте центра города и композиционно замкнули перспективы улиц.

Идея классицизма творчески развивали, сохраняя при этом стилевую чистоту, Ш. Персье и П. Фонтэн. им удалось добиться единства решений целых улиц. Здесь линейные структуры усложняются, образуя цепи соподчиненных, но весьма разнообразных микроансамблей, где главная архитектурная тема выступает во множестве вариаций.

Типичным примером таких решений стала улица Риволи в Париже. В конце ХVIII в. к классицизму склоняется также и архитектура Англии. Основоположником английского классицизма является И.Джонс. Им заложены основы ансамблевой архитектуры Англии.

Рис. 12

Наибольший вклад в архитектуру и градостроительство сделал архитектор Д.Нэш - автор реконструкции Риджет Стрит и группы новых жилых домов в Лондоне на Парк Крещент или Честер Террас (1825). Архитектурные комплексы, созданные по проекта Нэша, примыкают к паркам и отличаются архитектурной целостностью, изысканностью и строгостью форм, зрелостью культуры организации жилой среды.

Рис. 13

Английский парк, в отличие от геометричность французского, компонуется из свободно сочетающихся пространств зеленых лугов и тенистых рощ. В основу английской школы ландшафтной архитектуры положена идея близости к природе.

Классицизм в градостроительстве Германии может быть представлен работами Л.Кленца, который в Мюнхене создал обширную площадь, ограниченную Глиатотекой (музей античной скульптуры), Пинокотекой (картинная галерея), Пропилеями (1816 - 1862) и ансамблем Валгалла в Регенсбурге (1842). Благодаря посредничеству французских архитекторов классицизм из Европы попадает на американский континент. Этот стиль стал в Америке первым национальным стилем под названием «греческое возрождение». Одним из основоположников американского классицизма был выдающийся философ и просветитель Т.Джефферсон (1743 - 1826). Некоторые выразительные элементы классицизма получили в американской архитектуре более широкое распространение, чем в Европе.

В крупных центрах востока США предпринимается широкое строительство. В 1791 г. по проекту француза П.Ланфана был заложен Вашингтон, столица США. Город имеет прямоугольную основы уличной сети, разрезанную широкими диагоналями бульваров.

Рис. 14

Радиально исходящие из основных центров - площадей бульвары (авеню) связывают между собой все части города. Проспекты Вашингтона имеют ширину около 50 м, а рядовые улицы - от 27 до 30 м.

Городской центр Вашингтона

решен в виде очень широкого авеню (Конституции), выходящего к реке Потомак (длина авеню около 3,5 км, ширина от 300 до 600 м). план авеню с его центральной партерной перспективой и боковыми лучевыми проспектами - прямое продолжение приемов, впервые осуществленных в Версале и Париже в ХVII и ХVIII вв. Авеню застроено зданиями музеев и административных учреждений и делится на два отрезка: отрезок от Капитолия до обелиска Георга Вашингтона и отрезок от обелиска до мавзолея Линкольна на берегу реки Потомак.

Тот же принцип планировки типичен для Детройта (1807), Нью-Йорка (1811) и других американских городов.

Page 3

Унаследовав приемы итальянского Возрождения и барокко, французские архитекторы создали новый тип города, с широкими проспектами, открытыми площадями и мощными городскими центрами. Зелень неведомая городу Средневековья, вторгалась теперь в него большими потоками аллей и бульваров. В центре города образовались обширные парки с видовыми террасами и широкими водными партерами. Таким образом, уже в ХVII и ХVIII вв. наметились многие из тех планировочных примеров, которые применяются в настоящее время.

1. Алексеев Ю.В., Казачинский В.П., Бондарь В.В. История архитектуры градостроительства и дизайна. - М.: Издательство АСВ, 2004 г.

2. Бирюкова Н.В. История архитектуры. - М.: ИНФРА - М, 2005 г.

3. Энциклопедия для детей. [Т. 7.] Искусство. Ч. 2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство ХVI - ХХ веков/ ред. коллегия: М.Аксенова, Н. Майсурян и др. - М.: Мир энциклопедий Аванта+, 2007 г.

studbooks.net

Архитектура [1963 - - Всеобщая история искусств. Том 4. Искусство 17-18 веков]

В.Е.Быков

Истоки архитектуры барокко берут свое начало в зодчестве позднего Ренессанса. В творчестве таких мастеров, как Палладио и Виньола, стремившихся продолжать и развивать классические традиции, и в еще большей степени — в творчестве Микеланджело, решительно выступившего против общепринятых классических норм, постепенно вырабатываются принципы, опираясь на которые мастера второй половины 16 в. заложили основы архитектуры барокко. Отход от гармонических образов Высокого Возрождения к более приподнятому, «героизированному» образу, введение в архитектуру ярко выраженного эмоционального начала, нарастание элементов репрезентативности в дворцовых и культовых сооружениях, усложнение и динамизация пространственного построения, повышенно пластическое ощущение архитектурных масс и форм — все эти принципы, зародившиеся в зодчестве позднего Возрождения, были впоследствии развиты и переработаны в архитектуре барокко. Это, однако, не означает, что зодчество барокко представляет собой прямое продолжение архитектурных принципов Микеланджело и его современников; между архитектурой позднего Ренессанса и барокко существует коренное качественное различие. Используя достижения мастеров позднего Возрождения, архитекторы барокко развивали и перерабатывали их в соответствии с новым общественным содержанием, которое они были призваны выразить.

Процесс зарождения и развития принципов барокко нашел свое наиболее полное и последовательное выражение в архитектуре Рима конца 16 — начала 17 в.

Новые общественные задачи, возникшие перед мастерами римского зодчества позднего Возрождения, предопределили характер трактовки различных типов светских и культовых сооружений. Палаццо и вилла в качестве жилища крупного магната или сановника, рассчитанные на огромную свиту, пышные приемы и празднества, отныне компонуются как целостные ансамбли, в свою очередь являющиеся элементами городского или дворцово-паркового ансамбля. Таков, например, первый образец дворца нового типа — палаццо Фарнезе; таковы же и два шедевра Виньолы — вилла папы Юлия III и замок Капрарола.

Особенно ярко нарастание барочных тенденций сказалось в одном из поздних произведений Виньолы — проекте первого иезуитского храма — церкви Иль Джезу в Риме, послужившей образцом для церковных построек во всех католических странах. Внешняя объемная композиция храма утрачивает свою целостность. Виньола резко выделяет главный фасад (собственно барочные качества которого были усилены в его окончательном варианте архитектором Джакомо делла Порта) как основной, наиболее импозантный элемент объемной композиции и расчленяет его в соответствии не столько со структурой внутреннего пространства, сколько с масштабом улицы — прием, имевший большое градостроительное значение. Такое композиционное построение наружных объемов храма стало затем в архитектуре барокко общепринятым. Новаторство Виньолы заключалось также в стремлении к максимальному объединению пространства интерьера церкви. Деление на нефы, по существу, исчезает: центральный неф сильно расширяется, трансепт, имеющий незначительные боковые выступы, сливается с ним, боковые нефы заменяются двумя рядами небольших капелл, в результате этого подкупольное пространство вместе с алтарной нишей приобретает доминирующую роль в интерьере.

Эти качества придают иезуитскому храму черты патетики, чуждой жизнеутверждающему гуманистическому идеалу, воплощенному в центрических и базиликальных культовых зданиях раннего и Высокого Возрождения.

Наиболее значительные и прогрессивные достижения архитектуры барокко заключаются в разработке новых принципов градостроительства, композиции городского и паркового ансамблей.

Градостроительные идеи Возрождения, разрабатывавшиеся в многочисленных трактатах и только частично реализованные Браманте в ансамбле дворов Ватикана, Микеланджело — в площади Капитолия и Вазари — в улице Уффици во Флоренции, в эпоху барокко получают дальнейшее развитие. Однако в принципах композиции ансамбля мастера барокко порывают с художественными традициями архитектуры Возрождения, тяготевшей к гармонично уравновешенным сочетаниям объемов и свободным пространственным построениям, и разрешают проблему целостного городского ансамбля на основе коренной перепланировки частей средневекового города с применением строго симметричных осевых построений. В градостроительной практике барокко не только сооружения и формируемое ими пространство площади становятся объектом архитектурной композиции, но и улица рассматривается как целостный архитектурный организм, как одна из форм ансамбля. Придавая улицам строго прямолинейные очертания, отмечая их начало и завершение площадями или эффектными архитектурными и скульптурными акцентами, зодчие барокко достигают большого богатства и разнообразия архитектурных мотивов и в то же время создают планировочную систему, упорядочивающую хаотическую застройку средневекового города.

Большие заслуги в области градостроительства принадлежат выдающемуся архитектору и инженеру Доменико Фонтана (1543—1607). В 1580-х гг. ему были поручены перепланировка и декоративное украшение Рима, внешний вид которого должен был соответствовать значению города как мирового центра католицизма.

Доменико Фонтана прокладывает новые прямые улицы с таким расчетом, чтобы отдельные наиболее значительные ансамбли города оказались связанными между собой, образуя единую систему архитектурных акцентов. Такова осуществленная им впервые в истории градостроительства трехлучевая система улиц, расходящихся от площади дель Пополо и связывающих главный въезд в столицу с центром и его основными ансамблями. Чтобы усилить пространственный Эффект и подчеркнуть осевую перспективу улиц, архитектор ставит в точках схода лучевых проспектов и в их концах обелиски и фонтаны, добиваясь тем самым большого композиционного единства и завершенности. Раскрывающаяся с площади дель Пополо глубокая перспектива трех проспектов, акцентированная и подчеркнутая постановкой на их углах двух одинаковых купольных церквей (Сайта Мария ин Монте Санто и Сайта Мария деи Мираколи, начатых строительством в 1661 году по проекту архитектора Райнальди), производит исключительно эффектное впечатление богатством и разнообразием аспектов, несколько напоминающих систему перспективных театральных кулис.

Площадь дель Пополо в Риме. План.

Рисунок. Площадь дель Пополо в Риме. План. 1. Ворота дель Пополо (построены в 1591 г.) 2. Древнеегипетский обелиск, поставленный Доменико Фонтана при реконструкции Рима в 1585-1588 гг. 3. Церковь Санта Мария ии Монтесанто. 1661-1675 гг. Архитекторы Карло Райнальди и Карло Фонтана. 4. Церковь Санта Мария деи Мираколи. 1675-1679 гг. Архитекторы Карло Райнальди и Карло Фонтана. Пунктиром показаны очертания площади в 17-18 вв.

Карло Райнальди, Карло Фонтана. Церковь Санта Мария ин Монтесанто и церковь Санта Мария деи Мираколи на площади дель Пополо в Риме. 1661-1679 гг.

Созданная Фонтана трехлучевая система планировки города с почти театрализованным эффектом неожиданного раскрытия уходящих вглубь городских магистралей с единой точки зрения оказала сильнейшее воздействие на всю последующую практику европейского градостроительства.

Излюбленной формой монумента,- предназначенного для установки на площадях и улицах, в эпоху барокко является не статуя, как в эпоху Возрождения, а обелиск и украшенный скульптурой фонтан. Динамичная форма обелиска, сложные по композиции масс и пластическому разнообразию форм фонтаны со стремительно низвергающимися каскадами тяжелых водяных струй вполне отвечали художественным задачам барокко. Фонтан организовывал пространство, фиксировал основные оси композиции ансамбля динамикой и разнообразием своих скульптурных форм, контрастирующих с ровной поверхностью площади и относительно спокойными фасадами окружающих зданий. К числу наиболее замечательных фонтанов Рима, созданных мастерами раннего и зрелого барокко, нужно отнести выполненные Бернини фонтан Тритона на площади Барберини и фонтан Четырех рек на площади Навона, а также огромные фонтаны на площади св. Петра и соединенный с обелисками фонтан на площади дель Пополо.

В архитектуре барокко не было создано новых типов зданий, но традиционные типы дворцов, вилл, церквей, монастырей были коренным образом переработаны.

Наружный вид городских дворцов раннего барокко (их прототипом во многих отношениях был палаццо Фарнезе) -становится сдержанным и нередко даже аскетически суровым. В характерном для этого времени палаццо Русполи только отдельные наиболее важные в композиционном отношении элементы наружного фасада — входной портал, некоторые окна — получают богатую архитектурную и скульптурную обработку. В этом сказались как учет градостроительных требований, то есть необходимость подчинения построек второстепенного значения главным архитектурным акцентам, так и вкусы феодальной аристократии, стремившейся к внешне подчеркнутой сдержанности, чопорности и замкнутости. Зато двор палаццо (примером может служить двор палаццо Боргезе в Риме), интерьеры и те части, которые связаны с дворцовым садом, трактуются с гораздо большей роскошью в отделке и декоративном убранстве. Внутреннее пространство дворца компонуется как великолепная анфилада покоев, предназначенных для торжественных приемов и празднеств.

Орацио Лунги Старший. Двор палаццо Боргезе в Риме. 1590 г.

Более оригинальными мастерами зодчие раннего барокко показали себя в архитектуре вилл и примыкающих к ним садово-парковых ансамблей. Ученику Микеланджело и Виньолы, архитектору Джакомо делла Порта (1537—1602) принадлежит одна из первых построек этого типа—вилла Альдобрандини в Фраскати (1598—1603).

Вилла расположена на склоне горы, высокий корпус главного здания поставлен на мощный цоколь, образующий широкую террасу с двумя закругленными пандусами. К зданию ведут три радиально расходящиеся дороги: центральная подъездная дорога, образующая средний луч, как бы проходит через главный парадный зал виллы, ориентированный по этой оси, и получает продолжение в главной аллее парка, распланированного за корпусом виллы между склоном горы и парковым фасадом. Таким образом, весь ансамбль получает строго закономерное осевое построение с выделением здания виллы как главного композиционного центра, своеобразного фокуса всей планировочной системы.

В парке виллы Альдобрандини особенно интересен завершающий центральную аллею большой полукруглый грот, пышно декорированный пилястрами и нишами, украшенный скульптурой и фонтанами, кариатидами, поддерживающими раскре-пованные антаблементы и вазоны, скульптурными рельефами и балюстрадами. Над гротом устроен каскад — в виде ступеней с быстро стекающими журчащими струями воды.

Джакомо делла Порта. Вилла Альдобрандини в Фраскати близ Рима. 1598-1603 гг. Каскад.

Одной из особенностей композиции римских барочных вилл является расположение ансамбля виллы и парка на крутом рельефе местности. Подъем почвы оформляется в виде возвышающихся друг над другом парковых террас, распланированных во всю ширину участка. Террасное построение ансамбля позволяло добиться излюбленных архитекторами барокко пространственных эффектов, основанных на принципе многоплановости и последовательном восприятии парковых насаждений, образующих систему уходящих вдаль зеленых кулис.

В вилле д'Эсте в Тиволи, построенной архитектором Пирро Лигорио (ок. 1510— 1583), террасы, оформленные зелеными насаждениями, балюстрадами и подпорными стенками, в которых устроены декоративные ниши и гроты со скульптурой и фонтанами, связываются между собой многочисленными лестницами и пандусами. Горизонтальные линии террас и наклонные линии лестниц и пандусов образуют единую композиционную систему, пронизанную сильным движением, направленным в сторону главного здания виллы, которое замыкает композиционную ось ансамбля.

С центральной аллеи парка открывается вид на здание виллы, необычайно Эффектно поставленное на самой верхней, господствующей над местностью террасе. Не менее эффектная панорама открывается из окон виллы на ниспадающие, подобно гигантскому амфитеатру, парковые террасы и на окружающую местность. Парковый пейзаж и природное окружение становятся, таким образом, составной частью композиции самого здания и его интерьера. Весь процесс восприятия архитектуры и ее окружения с определенных точек зрения строго рассчитан и ошеломляет зрителя бесконечным богатством пространственных аспектов, контрастами света и тени, разнобразием и остротой фактурных сопоставлений листвы и камня, спокойно текущих или стремительно низвергающихся струй воды.

Для культового зодчества раннего барокко показательно завершение борьбы, которая велась вокруг постройки собора св. Петра в Риме. Концепция Браманте и Микеланджело, отстаивавших идею центрического купольного храма, совершенство и гармония форм которого перекликались с гуманистическими идеалами Возрождения, натолкнулись на сопротивление со стороны сил контрреформации. Эта борьба завершилась после смерти Микеланджело проектом Карло Мадерны (1556—1629). По настоянию папы Павла V Мадерна в 1607—1614 гг. пристроил к центрическому зданию собора трехнефную базиликальную часть с новым нар-тексом и главным фасадом. Удлинив переднюю ветвь равностороннего греческого креста, лежащего в основе композиции плана, Мадерна превратил его в традиционную для средневековых церквей форму латинского креста, исказив тем самым замысел Браманте и Микеланджело. Огромный купол, законченный уже после смерти Микеланджело в формах, близких к его проекту, архитектором Джакомо делла Порта, из-за этого утратил свое доминирующее значение в композиции. Мадерна не смог преодолеть также противоречие, возникшее между напыщенными формами грузного барочного фасада, напоминающего монументальную декорацию, приставленную к собору, и мощным центрическим массивом Микеланджело, отчего «динство и цельность композиции оказались нарушенными.

В решении церковных фасадов наиболее отчетливо сказалось отношение мастеров барокко к ордеру. Как и в архитектуре Возрождения, ордер остается основным средством художественной выразительности, однако его тектоническая природа меняется. Для ордерных систем барокко характерна не столько конструктивная логика, сколько пластическая и живописная выразительность, чем объясняется преимущественно декоративная трактовка ордерных форм.

В последней четверти 16 столетия Джакомо делда Порта перерабатывает винъоловский проект фасада церкви Джезу и создает тем самым первый барочный церковный фасад, ставший в последующее время своеобразным каноном для католической церковной архитектуры.

Джакомо делла Порта. Фасад церкви Иль Джезу в Риме. 1573-1584 гг.

Фасад Джезу проникнут еще сравнительно сдержанным, но явно выраженным движением; оно направлено к центру композиции - входному порталу, как бы втягивающему зрителя внутрь церкви и властно направляющему его к алтарю. Это движение архитектурных масс достигнуто сгущением ордерных элементов и членений, а также увеличением пластического рельефа и разнообразия деталей от периферии к центру композиции. Характер и расположение ордеров и деталей стены — проемов, фронтонов, наличников, ниш, скульптурных картушей—подчинены единой цели: достигнуть возможно большей пластической выразительности и динамичности архитектурных масс. Живописность фасада усиливается светотеневыми контрастами, возникающими из-за неравномерного распределения пластических форм на поверхности стены, а также благодаря многочисленным раскреповкам и разрывам карнизов, тяг и фронтонов. Образуется как бы волнистый рельеф, непрерывно изменяющийся в соответствии с изменением Освещения. Сам язык архитектурных форм содействует здесь повышенной эмоциональной выразительности образа.

* * *

С 30-х гг. 17 в. начинается вторая фаза архитектуры итальянского барокко. Наступает время полного развития стилевых принципов, формировавшихся в течение предшествующего периода. В период зрелого барокко преобладающее место занимает культовое зодчество, что наложило свой отпечаток и на всю архитектуру в целом.

В градостроительной практике этого времени вырабатывается тип площади, пространство и застройка которой подчинены монументальному сооружению, играющему роль композиционной доминанты. Так был создан тип площади, превращающейся как бы в своеобразный открытый вестибюль перед церковным зданием. В грандиозных масштабах эта задача была решена Бернини в площади св. Петра, в более камерном плане — в площади перед церковью Санта Мария делла Паче архитектором Пьетро да Кортона (1596—1669). В соответствии с общим характером архитектуры рассматриваемого периода композиционные решения этих площадей, основанные на сложных криволинейных очертаниях, отличаются большой пространственной динамикой.

Палаццо Барберини в Риме. План.

Для светской архитектуры зрелого барокко характерно дальнейшее развитие типа городского дворца. Вырабатываются новые принципы планировки дворца; замкнутый объем простых очертаний сменяется пространственным решением. В типичном для этого времени римском палаццо Барберини (ок. 1524—1663) , в создании которого принимали участие Мадерна, Борромини, Бернини и Пьетро да Кортона, выдвинутые крылья образуют со стороны улицы кур-донер (почетный двор); входная часть трактуется в виде парадного вестибюля овальной формы со сложной системой обширных лестниц, ведущих в приемные залы. Вестибюль непосредственно связан с выходом в садовую лоджию и в сад, благодаря чему образуется единая анфилада входных помещений и лоджии и раскрывается перспектива на сад с его богатым декоративным убранством. Главный фасад, трактованный в торжественных величественных формах, лишен прежней сдержанности и суровости; фасад со стороны сада отличается еще более пышным архитектурным декором.

Карло Мадерна, Борромини, Бернини, Пьетро Берретини (да Кортона). Палаццо Барберини в Риме. Ок. 1624-1663 гг. Центральная часть фасада.

В культовой архитектуре зодчие зрелого барокко особое внимание уделяют разработке церковного фасада и интерьера.

Эволюция фасада, начало которой положил Виньола в проекте церкви Джезу, идет одновременно по линии все большего композиционного объединения архитектурных форм и усиления их пластической выразительности. Прямые плоскости сменяются изогнутыми, вместо прежних пилястр появляются полуколонны, а затем и колонны, которые даже начинают отделяться от фасада, отчего его пространственная структура еще более усложняется и обогащается. Все эти приемы усиливают патетический характер культовой архитектуры, активизируют силу ее пластического воздействия.

Образцом в этом отношении является построенный Пьетро да Кортона фасад церкви Санта Мария делла Паче (1656—1657), замыкающий композицию одноименной площади. Устремленный ввысь, стройный по пропорциям фасад резко расчленен по высоте на две почти равные части: нижнюю—в виде сильно выступающего вперед и отбрасывающего глубокую тень полукруглого портика, и верхнюю, в которой выпуклые поверхности стены сочетаются с раскрепованными колоннами и пилястрами. Разорванный посредине полукруглый фронтон, увенчивающий центр композиции с окном, зажатым между пучками пилястр и приставных колонн, в свою очередь вкомпонован в треугольный фронтон, объединяющий все это сложное наслоение форм в одно целое.

Пьетро Берретини(даКортона). Церковь Санта Мария делла Паче в Риме. Фасад. 1656-1657 гг. Борромини. Церковь Сан Карло алле кватро фонтане в Риме. 1635-1667 гг. Клуатр 1638-1641 гг.

Еще ярче особенности культового зодчества проявились в церковных интерьерах. В архитектуре барокко интерьер нередко приобретает самодовлеющее значение, поскольку членения фасада в большей мере согласуются с масштабом улицы и окружающей застройки, нежели с внутренним пространством самого здания. Интерьер был местом пышного театрализованного обряда католической церковной службы (так же как во дворцах — местом торжественных приемов и празднеств), поэтому мастера барокко сосредоточивают все средства художественной выразительности именно в интерьере, используя возможности синтеза архитектуры, скульптуры, живописи и декоративного искусства.

Пространственные решения церковных интерьеров отличаются исключительной сложностью и прихотливостью. Так, например, план церкви Сант Иво, сооруженной Борромини, напоминает очертания пчелы в шестиугольной ячейке сот — намек на пчел из герба заказчика постройки, папы Урбана VIII Барберини. Для отделки интерьеров употреблялись разнообразнейшие материалы — цветные мраморы, оживленные яркой узорчатостью естественных прожилок и пятен, золоченая бронза, дерево дорогих сортов. Широко применялась лепнина, резьба по дереву и камню. Усложненность пространственной структуры в сочетании с блеском мрамора и позолоты и искусно использованными эффектами освещения порождала чувство нереального, иллюзорного. Интерьер богато украшался статуями и рельефами, составлявшими как бы единое целое с архитектурой и произведениями живописи, с помощью которых достигались головокружительные иллюзионистические и перспективные эффекты. Прорывающие потолок живописные плафоны Бачиччо в церкви Джезу и Андреа Поццо в церкви Сант Иньяцио иллюзорно расширяют пространство церковных интерьеров до беспредельности. доводя тем самым тенденции барочной архитектуры до их логического завершения.

* * *

Самым крупным представителем итальянского барокко, сыгравшим решающую роль в сложении и развитии этого стиля, был великий архитектор и скульптор Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680). Необычайно одаренный, разносторонний мастер (он был также живописцем), Бернини стал подлинным художественным диктатором Рима. В качестве придворного архитектора и скульптора римских пап он выполнял главные заказы и стоял во главе огромного числа зодчих, живописцев, скульпторов и декораторов, участвовавших в строительстве и украшении площадей, улиц, дворцовых и культовых сооружений Рима.

В творчестве Бернини-архитектора главное место занимают работы над комплексом собора и площади св. Петра.

Бернини. Экстаз св. Терезы. Фрагмент.

Бернини объединил казавшиеся до того разобщенными обе главные части собора — центрическую, сооруженную Микеланджело, и базиликальную, построенную Мадерной. Гениальный декоратор, Бернини достиг этого постановкой в подкупольном пространстве собора гигантского бронзового кивория (балдахина) со спиральными колоннами и причудливым завершением, а также эффектным скульптурным оформлением видимой за киворием алтарной абсиды. Тем самым был четко акцентирован центр храмового интерьера и выделена его продольная ось: зритель, вступивший в собор, тотчас оказывался вовлеченным в стремительное движение от вестибюля к подкупольной части.

Бернини. Королевская лестница («Скала реджа») в Ватикане. 1663-1666 гг.

При сооружении парадной Королевской лестницы («Скала реджа», 1663—1666), связывающей папский дворец с собором св. Петра, Бернини использовал прием искусственной перспективы. Благодаря постепенному сужению перекрытой кессонированным сводом лестницы и соответственному уменьшению высоты идущих по ее сторонам колонн архитектор добился не только впечатления иллюзорного увеличения размеров и протяженности лестницы, но и чисто театрального Эффекта — фигура папы, появляющегося во время торжественных выходов на верхней площадке лестницы, как бы вырастает в своих масштабах.

Собор и площадь св. Петра в Риме. Аэрофотосъемка. Собор св. Петра в Риме. Вид со стороны площади. Фасад 1607-1614 гг. Карло Мадерны. Колоннада 1656-1667 гг. Бернини. Фонтан по проекту Карло Мадерны.

Наиболее выдающимся произведением градостроительной практики зрелого барокко по грандиозности масштабов, широте замысла и художественному совершенству является созданная Бернини площадь перед собором св. Петра (1656— 1667). Сооружение площади было вызвано необходимостью создать перед главным собором римской католической церкви традиционный для средневековых базилик атрий — обширное обнесенное колоннадами пространство, вместилище больших масс народа во время торжественных выходов папы и религиозных празднеств. С другой стороны, сооружение подобной площади перед выдвинутым вперед главным фасадом собора позволяло сделать фасад более значительным, добиться композиционного единства собора и нужного взаимоотношения его с окружающим пространством. Тем самым Бернини окончательно отошел от замысла Браманте — Микеланджело, но зато, исправив ошибку Мадерны, он с поразительным искусством включил здание собора в построенный на новых, барочных принципах ансамбль.

Ансамбль площади состоит из небольшой, недавно (ок. 1950 г.) перестроенной аванплощади перед колоннадой, затем овальной площади, образованной двумя разомкнутыми полуокружностями колоннады, с фонтанами, стоящими почти в геометрических центрах полукружий, и обелиском между ними и, наконец, трапециевидной площади между фасадом собора и двумя боковыми галлереями, соединяющими колоннаду с собором. Общая глубина площади, достигающая более четверти километра (280 м), позволяет охватить глазом всю композицию в целом, включая венчающий центрическую часть храма мощный купол. Для возведения охватывающих пространство овальной площади четырехрядных крытых колоннад (их высота —19 м при такой же ширине) с проездами для карет и проходами для пешеходов понадобилось 284 коллонны, 80 столбов и 96 больших венчающих аттик статуй. Принятый Бернини тосканский ордер колонн, их пропорции и формы отличались бы почти классической сдержанностью и монументальностью, если бы не несколько подчеркнутая телесность и грузность их, а также пышный, увенчанный декоративной скульптурой аттик.

Бернини. Колоннада собора св. Петра в Риме. 1656-1667 гг. Северное крыло.

С момента выхода зрителя на овальную площадь колоннады, по выражению Бернини, «подобно распростертым объятиям», захватывают зрителя и направляют его движение к доминанте композиции — главному фасаду, откуда через вестибюль и продольные нефы движение продолжается к алтарю. Показательно, что на самой площади зритель вынужден двигаться не по ее продольной оси — этому препятствует обелиск в центре площади, а по изгибу колоннад. Поэтому сначала Зритель видит далекую цель своего движения — собор с венчающим его куполом, затем перед его взором раскрываются разнообразные аспекты пространства площади и ракурсы колоннад, пока наконец зритель не оказывается на трапециевидной площади перед фасадом собора, который неожиданно снова возникает перед ним, потрясая его воображение грандиозностью размеров и пышностью форм.

Бернини. Церковь Сант Андреа аль Квиринале в Риме. 1658-1678 гг. Фасад.

Из отдельных культовых построек Бернини наиболее выдающаяся — церковь Сант Андреа аль Квиринале (1658—1678). Фасад ее скомпонован в виде монументального ордерного портала с гладкими раскрепованньши пилястрами по углам, поддерживающими антаблемент и треугольный фронтон. Вход в церковь оформлен двухколонным портиком, увенчанным полукруглым, как бы выходящим из глубины арочного проема антаблементом и пышным декоративным картушем. Подножие портика решено в виде полукруглой лестницы. Высокая каменная ограда, примыкающая к флангам портала, контрастом своей противоположной портику и лестнице вогнутости подчеркивает увлекающее зрителя движение в глубину здания.

План церкви представляет собой овал с поперечным расположением длинной оси по отношению к входу. Богато декорированная алтарная ниша как бы вплотную придвинута к входящему в церковь зрителю. Подкупольное пространство окружено венцом невысоких капелл, образующих глубокие ниши в нижнем ярусе расчлененной коринфскими пилястрами стены. Верхний ярус стены с окнами завершается овальным куполом со световым фонарем в центре. Форма овала, широко используемая в архитектуре барокко, в отличие от статичных форм круга или квадрата, применявшихся в центрических сооружениях Возрождения, обладает определенной динамической направленностью и непрерывной изменчивостью кривизны. Используя эти свойства, Бернини создает композицию интерьера, полную движения и контрастов. Расположенные по периметру овала глубокие ниши, разнообразные по форме и декоративному убранству, обогащают интерьер пластикой своих непрерывно изменяющихся форм и поворотов, контрастами глубоких теней с ярким светом, льющимся из-под купола.

Бернини. Церковь Сант Андреа аль Квиринале в Риме. План.

Изменения в архитектуре городского дворца второй половины 17 в. можно видеть на примере построенного в Риме по проекту Бернини палаццо Киджи (Одескальки). Начатое в 1664 г. здание было закончено только в 18 в., причем сильно искажено пристройкой. Главный фасад дворца был задуман Бернини в виде развитой вширь центральной части с гладким нижним этажом, трактованным наподобие монументального цоколя, и двумя верхними этажами, расчлененными на всю высоту пилястрами большого ордера. По контрасту с ордерными членениями центра боковые части были скомпонованы в виде плоско рустованных поверхностей стен, оживленных только ордерными наличниками окон. Ясность композиционного замысла, торжественный ритм крупных пилястр, чередующихся с ордерными наличниками второго, парадного этажа, монументальное венчание объема высоким рельефным антаблементом и аттиком-балюстрадой со скульптурами придавали облику здания подчеркнутую парадность и величие. Созданный Бернини тип городского дворца оказал значительное воздействие на дворцовое зодчество в других европейских странах 17—18 веков.

Архитектурные произведения Бернини при всем их размахе и яркости воплощения принципов барокко свободны от крайностей барочного метода. Показательна также тяга мастера к величественным, но гармоничным по своему характеру архитектурным образам.

В противовес Бернини творчество его соперника, второго крупнейшего представителя архитектуры барокко Франческо Борромини (1599—1667), дает пример заострения экспрессивных тенденций этого стиля. Оттесненный всемогущим Бернини от крупных работ градостроительного характера и от светских заказов, Борромини нашел применение своим силам главным образом в культовом зодчестве, работая по заказам клерикальных кругов. Особенности его дарования, благоприятствовавшие выражению тех тенденций, которые отвечали художественной политике католицизма, были причиной того, что в творчестве Борромини — при всей смелости и оригинальности замыслов и замечательном мастерстве этого великого архитектора — явственно сказались иррациональные черты барокко.

Уже в раннем произведении Борромини — оратории монахов-филиппинцев (начата в 1637 г.)— достаточно отчетливо выступают особенности его искусства. Впервые в итальянском зодчестве мастер применяет эффектную вогнутую форму двухъярусного фасада, расчлененного пилястрами и увенчанного сложным киле-видным фронтоном. Дробная пластика стены, обработанной в промежутках между пилястрами многослойными филенками, беспокойный ритм окон, обрамленных наличниками сложной формы, глубокие тени ниш — все это вызывает впечатление возбуждения, беспокойства, нервной патетики. В последующих произведениях Борромини эти качества еще более усиливаются.

Борромини. Церковь Сан Карло алле кватро фонтане в Риме. План.

Самыми характерными постройками Борромини, дающими возможность проследить идейную заостренность образа и рассмотреть средства его художественного воплощения, являются церкви Сан Карло алле кватро фонтане (1635—1667) и Сант Иво (1642—1660) в Риме. Планы церквей отличаются необычайной сложностью и построены на ритмическом чередовании вогнутых и выпуклых линий стен, следующих за очертаниями ромба (Сан Карло), или треугольных и сферических ниш, следующих за очертаниями шестиугольника (Сант Иво). Причудливые формы плана образуют динамическую, находящуюся как бы в состоянии непрерывного изменения структуру интерьера. Многочисленные повороты волнообразно изогнутых стен, благодаря которым одинаковые элементы и детали — колонны, пилястры, окна, ниши, видимые одновременно в различных ракурсах, кажутся бесконечно разнообразными, лишают зрителя возможности уловить структуру целого, ощутить реальность пространства и предметность форм.

Борромини. Церковь Сант Иво в Риме. 1642-4660 гг. Купол. Борромини. Церковь Сант Иво в Риме. 1642-1660 гг. Вид со стороны двора Университета (Сапиенца).

С особой силой пространственная динамика выражена в интерьере Сант Иво, где острые треугольные выступы стен переходят в порывисто устремленный вверх звездчатый в плане купол, который снаружи завершается необычайной, как бы ввинчивающейся в небо спиралью, увенчанной ажурной короной. Относительно небольшие по размерам, интерьеры церквей Сант Иво и Сан Карло кажутся наполненными каким-то таинственным и сверхъестественным движением. Залитые светом плафоны, украшенные сложными по форме кессонами и скульптурным декором, не останавливают этого движения, а, напротив, придают ему характер безграничности. Многочисленные скульптуры, поставленные в глубине затененных ниш, усиливают патетическую выразительность архитектуры.

Борромини. Церковь Сан Карло алле кватро фонтане в Риме. 1635-1667 гг. Купол 1638-1640 гг. Борромини. Церковь Сан Карло алле кватро фонтане в Риме. 1635-1667 гг. Фасад 1667 г.

В главном фасаде церкви Сан Карло (1660—1667) получили развитие барочные формы, выполненные с присущей Борромини динамикой и живописностью. В основу композиции расчлененного двухъярусными колоннами и украшенного нишами фасада положен тот же прием построения сложной волнообразной формы (выпуклой середины и вогнутых краев), который составляет основу композиции интерьера. Этим достигается стилевое единство фасада и интерьера, а также богатство форм и ракурсов. Общее движение архитектурных форм фасада направлено к средоточию композиции—входному порталу, над которым помещена статуя св. Карла Борро-мея. Лишь маленький клуатр церкви ясностью своих форм вносит умиротворяющую ноту в общий драматический замысел этого сооружения.

Площадь Навона в Риме. Общий вид. Церковь Сант Аньезе, перестроена Борромини в 1652-1657 гг. Перед церковью фонтан Четырех рек Бернини (1648-1655 гг.) с древнеегипетским обелиском. Гварино Гварини. Палаццо Кариньяно в Турине. 1680 г. Центральная часть фасада.

Иной тип церковного здания представляет перестроенная Борромини церковь Сант Аньезе (1652—1657). Композиция этой церкви с широким фасадом, двумя колокольнями по углам и монументальной, увенчанной куполом центральной частью обусловлена ее расположением на сильно вытянутой в длину площади Навона, где постройке предназначена роль архитектурной доминанты. Созданный Борромини тип купольной церковной постройки с двумя колокольнями получил широкое распространение в западноевропейской архитектуре 17—18 веков.

* * *

Творчество Борромини и развитая им система выразительных средств послужили источником для создания многих поздних произведений барокко, в которых Эта система была доведена до предельной вычурности и манерности.

Выдающимся мастером позднего барокко был архитектор и ученый-математик Гварино Гварини (1624—1683), работавший главным образом в Турине. Его композиции отличаются необычайной изощренностью пространственных построений и декора. Такова его капелла Санта Синдоне (начата в 1667 г.) собора в Турине. Композиция плана капеллы, основанная на пересечении нескольких концентрических окружностей различного диаметра, создает еще более сложную по расчлененности структуру пространства, чем в произведениях Борромини. Главная ротонда увенчана системой двух куполов — разомкнутого нижнего и параболического верхнего, сплошь прорезанного чередующимися в шахматном порядке овальными окнами. Световые потоки и лучи солнца, льющиеся через десятки окон в куполе, должны создать иллюзию небесного свода и сияющих светил.

Гварино Гварини. Капелла Сан Синдоне (дель Сударио) собора в Турине. Начата в 1667 г. Купол. Гварини. Палаццо Кариньяно в Турине. План.

Из гражданских построек Гварини следует отметить палаццо Кариньяно в Турине (1680), свидетельствующий об использовании в дворцовой архитектуре приемов, выработанных в культовом зодчестве. Фасад с его Эффектно изогнутой центральной частью, увенчанной сложным криволинейным фронтоном, сгущением ордерных членений и скульптурного убранства в центре, сложными оконными наличниками второго и третьего этажей, обилием фактурных контрастов и разнообразием мотивов и форм производит впечатление насыщенной и изощренной архитектурной декорации. Творчество Гварини свидетельствует о возобладании декоративных и формально-экспериментаторских тенденций в архитектуре барокко и начавшемся упадке стиля.

Особое место в итальянском барокко 17 века занимает архитектура Венеции. Здесь, в отличие от Рима, светское начало одержало верх над церковными тенденциями, в чем немалую роль сыграли традиции венецианского искусства.

Бальдассаре Лонгена. Церковь Санта Мария делла Салюте в Венеции. 1631-1687 гг. Общий вид с запада. Бальдассаре Лонгена. Палаццо Пезаро в Венеции. 1679 г. Общий вид.

Крупнейшим венецианским зодчим этого времени был Бальдассаре Лонгена (1598—1682). Его главное произведение — церковь Санта Мария делла Салюте (1631—1687), самое большое купольное здание Венеции, построена при въезде в Большой канал. В сложной объемной композиции церкви с ее плавными переходами от мощного восьмигранного основания, окруженного венцом прямоугольных капелл, к меньшему по диаметру восьмиграннику второго яруса и покоящемуся на нем круглому барабану и куполу — много неожиданных живописных сопоставлений, разнообразия ракурсов, линий и форм. Главный портал церкви напоминает величественную триумфальную арку. В совокупности с богатым скульптурным убранством, гигантскими спиральными волютами барабана купола, мраморной поверхностью стен, отражающихся в водах канала, церковь производит впечатление почти сказочного по богатству фантазии и живописности форм сооружения. В противоположность культовым зданиям римского барокко облик церкви отличается чисто светской пышностью и нарядностью. Характерно в этом смысле композиционное решение интерьера: между алтарем, перед которым совершается богослужение, и зрителями расположено, как в театре, место для хора и оркестра. Из частных дворцов, построенных Лонгеной, наиболее значительны палаццо Незаро (1679) и палаццо Редзонико (начат ок. 1650 г.). В отличие от тяжеловесных римских барочных дворцов фасады венецианских палаццо благодаря четкому выделению ордерного каркаса и очень большим оконным проемам в сочетании с богатым декором при почти полном отсутствии стен производят впечатление большей легкости и нарядности. Барочные черты сказываются в почти скульптурной трактовке форм ордера, оконных наличников и других деталей, выполненных в глубоком рельефе и создающих живописную игру света и тени.

artyx.ru

Архитектурные и градостроительные теории эпохи барокко и классицизма

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

[Введите текст]

ВВЕДЕНИЕ

История мирового градостроительства.

Города насчитывают уже несколько тысячелетий своего существования. Однако возвращение к прошлому нелегко, потому что большинство городов того времени уже не существует. О них рассказывают исторические описания, летописи, памятники старины, археологические раскопки и документы, которые наглядно подтверждают своеобразие национальных градостроительных традиций.

Каждый город имеет свою давнюю историю, следы которой можно обнаружить в том, какой характер имеет планировка города, в его силуэте и архитектуре. Средневековье, например, оставило Амстердаму самую узкую улицу в мире, ширина которой всего 81 см.

Первые сведения о строительстве города на основе определенных принципов мы находим в письменных документах Месопотамии. В описании города Урук прослеживаются представление людей о городе, каким он должен быть, его устройстве и способе застройки, связанными с зеленью и окрестностями. Идея города преломляется в призме религиозных верований. С помощью устройства города люди стремятся показать тогдашнее представление о мире: ступенчатая башня (Зиккурат), на верху которой должен находится Вавилон.

В библии выражается забота о величине города - приводится правило, согласно которому он должен иметь точно определенные размеры и быть окруженным сельскохозяйственными угодьями. И здесь находит место идея о ступенчатой башне. Город в Древнем Китае - это квадрат со стороной 5000 м.

Планы городов античной Греции - это первые классические градостроительные планы, рожденные высокой культурой, которая сформировала идеал города как модели общественного устройства. Античный архитектор Гипподам из Милета вводит регулярную застройку города с прямоугольной сеткой улиц. Эта система является основной схемой, по которой строятся римские военные лагеря, идеальные города Возрождения, города эпохи классицизма, промышленные центры XIX в. и многие современные города.

Особенностью каждого города является то, что он всегда находится в процессе развития. На протяжении истории человеческой цивилизации города меняют постепенно свой план и облик, обогащаясь новыми сооружениями, площадями, улицами, в зависимости от общественно-экономической формации, в которой они развивались. В различные эпохи любое общество стихийно или сознательно сохраняло, переустраивало и приспосабливало к своим потребностям города, которые получило в наследство от своих предшественников. Города европейского средневековья вырастают на развалинах античных поселений, а городам XVI - XIX вв. достаются в наследство средневековые поселения. Некоторые из этих поселений и сегодня существуют в качестве исторических центров многих современных городов, придавая им своеобразную и неповторимую привлекательность. Вместе с тем города различны между собой как по географическому положению, так и по экономическому и общественно-политическому значению в жизни государства и общества в целом.

Сегодня общество тоже использует градостроительное наследие, оставленное ему минувшими эпохами. Оно предусматривает его или включает в свои новые градостроительные решения, так как новое всегда рождается в недрах старого. Эта истина справедлива и для градостроительства. Развитие современного города не может не учитывать «факторы будущего». В прошлом жизненные процессы в городе не подвергались таким быстрым переменам, как в наше время. Сегодня темпы изменения социально-экономической структуры общества неизмеримо возросли. Поэтому проблема заключается в том, чтобы все то, строится и реконструируется сегодня, успешно могло служить людям в будущем, чтобы оно полноценно входило в ткань города.

Таким образом, если мы строим новые центры, жилые комплексы и промышленные предприятия, то создаем не только сегодняшние, но и будущее города. Этот шаг в будущее сопровождается усилиями по устранению недостатков наших городов и созданию более комфортных условий для жизни людей.

Несмотря на это человек до сих пор так и не построил свой «идеальный» город, который отвечал бы всем нуждам общества. Он всегда существовал и существует только в мечтах, только как город будущего.

Непрерывный рост населения Земли, особенно в городах, стремительное развитие производственных сил и невиданный размах научно-технической революции превращают развитие города в одну из актуальнейших проблем современности. Раздвигая свои границы, города срастаются один с другим. На территории обширных районов и целых областей образуются сплошные городские агломерации (Парижа, Лондона, Москвы и др.). на восточном побережье США крупнейшие города страны - Бостон, Нью-Йорк, Филадельфия, Вашингтон - срослись вместе, образовав супергород («мегаполис»), протянувшийся почти на четыре сотни километров. Подобная сплошь урбанизированная территория сложилась и на Японских островах в районе Токио-Осака-Нагоя.

Высокая концентрация населения в городах непрерывно ухудшает условия жизни людей и является источником новых, все более сложных проблем. По мере роста и развития городов возникают трудности различного свойства: непрерывное увеличение количества транспортных средств затрудняет движение и загрязняет окружающую среду; усложняется решение жилищного вопроса, ограничиваются возможности для осуществления нормального обслуживания населения.

Сегодня необходим средовой подход, понимание сооружения в контексте его пространственного окружения. Сохранение и обновление исторически сложившейся городской среды, органическое включение новых зданий в ткань старой застройки. Творческое осмысление национальной и классической архитектурной традиции, формирование и развитие региональных архитектурных направлений. Органическая преемственность в развитии структуры, преодоление издержек нормативного подхода к проектированию городов, внедрение научных методов моделирования и прогнозирования процессов городского развития - все это различные проявления по сути дела одной и той же концепции архитектурного пространства.

В ее основе - отношение к городу, к городской среде, как к сложной системе естественно-искусственного происхождения. Город есть нечто большее, чем то, что мы проектируем и строим. Это часть сложного и многообразного мира, в котором мы существуем и который подчиняется объективным законам развития. Проектировщик может оказывать целенаправленное и эффективное воздействие на сложный, определяемый многими факторами процесс городского развития и, в частности, на формирование городских пространств, только в том случае, если он как можно более полно использует естественную «инерцию» этого процесса, направляя его в нужное русло.

ГОРОДА БАРОККО В ЕВРОПЕ

В XVI - XVII вв. рост хозяйственной деятельности привел к развитию городов, которые приобретают масштабы, не известные средневековью. Строительство новых и перестройка средневековых храмов изменяет силуэт городов. Очень важным становится также изменение масштаба. Новые соборы, монастыри, дворцы, виллы и замки, которые стали богаче по форме, пластически насыщенные, намного превышают своими размерами существующую застройку. Пространства получают иной масштаб и новый образ.

На рубеже XVI и XVII вв. Ренессанс сменился новым художественным стилем - барокко (итал. - «причудливый», «странный»). В XVII в. стиль барокко распространяется по всей Европе (до второй половины XVIII в.).

Блестящим центром барочной архитектуры стал папский Рим, который по своей экономической основе резко отличался от других городов Италии. Он не был крупным торговым или производящим центром. Папский Рим являлся столицей католического мира. Сюда стекались средства из всех городов и стран Европы. Этим и объясняется, что главными заказчиками строительства в Риме были папы.

Истоки барокко заложены в позднем творчестве Виньолы, Палладио и особенно Микеланджело. Архитекторы барокко не вводят новые типы зданий, но находят для старых типов построек - церквей, палаццо, вилл - новые конструктивные, композиционные и декоративные приемы, которые в корне меняют форму и содержание архитектурного образа. Они стремятся к динамичному пространственному решению, применяют сложные планы с преобладанием криволинейных очертаний. Композиции барокко всегда сложны и в сложности заключается один из художественных принципов барокко. Барочные композиции всегда имеют ось симметрии или отчетливо выраженный композиционный центр.

Строительная деятельность, связанная с возведением городов, сосредотачивается в крупных столицах. Все чаще используется теоретические концепции, известные со времен Возрождения, но претерпевшие некоторые изменения. Появляется схема города, имеющая вместо одной несколько центральных площадей. Планы городов становятся конкретными, согласованными с природными условиями и специфическими особенностями местности.

Быстрый рост городов сопровождался массовой стихийной застройкой кварталов. Начиная со второй половины XVII в., в связи с развитием в городах крупной промышленности перед градостроителями возникают острые проблемы, связанные с водоснабжением, канализацией и т.п. Однако в период развития барокко больше внимания уделяется площадям и улицам.

Определенный интерес представляют построенные в Италии барочные дворцы и загородные виллы, окруженные садами, расположенными террасами на склонах холмов. Загородные виллы периода барокко отличаются осевым построением композиции, большую часть которых занимает обширный регулярный парк с павильонами, скульптурными группами, фонтанами, каскадами водопадов, широкими лестницами. Наиболее интересны из них - вилла дэ Эсте в Тиволи (нач. в 1549), вилла Альдобрандини во Фраскати (1603) и вилла Фарнезе в Капрароле (1559-1625).

В это время создаются парковое кольцо города (на месте снесенных укреплений), обширные дворцы с партерами, лестницами, пандусами.

Для этого периода французской архитектуры характерны крупномасштабные симметричные градостроительные композиции, включающие в себя парковые ансамбли, сады регулярной планировки с внушительностью, импозантностью отдельных зданий.

Важное значение принципы барокко имели не только для развития композиции паркового ансамбля, но и для градостроительства. Архитекторы барокко создали планировочную систему, упорядочив хаотическую застройку средневекового города, придали улицам прямолинейные очертания, завершив их площадями, которые в свою очередь стали объектами архитектурных композиций. При этом площадь утрачивает функциональное и демократическое содержание, присуще ей в эпоху средневековья (место торговли, народных сборищ). Она становится украшением города, его парадной частью. Этому способствовало то обстоятельство, что города приостановились в своем развитии и ранее построенные торговые и общественные площади с избытком удовлетворяли запросы населения.

Многочисленные памятники, обелиски и фонтаны завершили площади, организуя пространства уходящими ввысь строгими вертикалями, динамикой падающей воды, разнообразием и богатством пластических форм, неистощимой выдумкой композиционных построений. Многократные повторения этого приема в последующие эпохи, и особенно в ХIХ в., сделали его шаблонным.

В противоположность площадям эпохи Возрождения барочные площади имели сложный план. Живописная кривая, трапеция или сложное сочетание этих форм очень часто применялись для плана площади (площади св. Петра в Риме, перед церковью Ди-Сант-Игнацио в Риме).

Основой ориентации становится сетка улиц. Направляющая, ориентирующая роль улиц получила особое значение в градостроительстве барокко и классицизма. Прямолинейная улица начинает восприниматься и как эстетически необходимый элемент городского ансамбля. Эстетика прямолинейной улицы, оформленной в одном ордере, зародилась в теоретических трактатах архитекторов Возрождения. Но на практике им удалось построить только одну такую улицу - улицу Уффиций во Флоренции. В отличие от Возрождения барокко явился периодом широкого строительстве улиц.

Новые градостроительные принципы были воплощены в Риме, который именно в этот период приобрел свой неповторимый облик.

В Италии, где города - республики постепенно теряют значение, Рим начинает занимать ведущее положение, и папа Римский старается создать здесь всемирный центр культурной жизни. Перед художниками, архитекторами и градостроителями ставятся крупные задачи. В Италии в конце ХVI в. возникает представление о городе как о произведении искусства, появляется стремление достичь явно ощутимой пространственной взаимосвязи всех частей города.

Идея использовать правильно организованную сеть улиц, соединяющих главные площади города, как основу его пространственной структуры, впервые осуществлена итальянскими градостроителями в конце ХVI - начале ХVII в. при реконструкции Рима. Тогда в Риме была положена система прямых улиц, позволявшая ясно ощутить пространственную взаимосвязь частей города.

Рис. 1

Направление улиц и узлы их пересечения закреплялись архитектурными ориентирами - зданиями, замыкающими перспективу, или обелисками, фонтанами (фонтаны Четырех рек на площади Навона и фонтан Тритона на площади Барберини, исполненные Бернини). Такие «вехи» помогали людям ориентироваться в пространстве города. Вместе с тем перспективы улиц направляли внимание на объекты особой значимости и художественной ценности, расширяя пределы их эстетического воздействия.

Прием лучевой системы римских улиц был повторен в планировке Версаля и неоднократно служил образцом для планировочных систем классицизма. (Париж, Вашингтон, Карлсруэ и др.). прием получил развитие и самостоятельную разработку в градостроительстве русского классицизма. Прямые улицы, проходящие через большие территории города, поучили название «проспект» (лат «prospectus» - вид).

При застройке улиц в Риме единого уровня в высоте домов не было, но в обработке фасадов стремились соблюсти архитектурную связь с другими домами. Так, например, на Виа Корсо почти подряд сгруппировались блестящие дворцы, оформившие обе стороны этой улицы.

В эпоху барокко были развиты приемы ансамблевого строительства. Ансамбль площади Капитолия в Риме объединил несколько дворцовых зданий вокруг трапециевидной площади. Площадь Капитолия открыта к Марсову полю; парадная лестница - пандус образует главный вход на нее, а статуи украшают начало лестницы на самом верху. Площадь замощена каменным паркетом в виде звезды (это замощение выполнено в 1940 г. В соответствии с гравюрой 1569 г.) более известна мостовая площади Капитолия, имевшая в середине широкий овал. В целом, несмотря на свои небольшие размеры (глубина 79 м, ширина 40 - 60 м), площадь производит исключительно сильное впечатление.

Рис. 2

Принцип ансамбля был заложен в планировке (1662) с расходящимися от нее тремя проспектами. Этот ансамбль представляет пример трехлучевой композиции, иллюстрирующий принципы барокко в градостроительстве. Две купольные церкви, построенные по сторонам Виа Корсо во время реконструкции площади, рассекают городское движение на три русла и ориентированы апсидами не на восток, а в соответствии с градостроительным замыслом, входом на север. Этим подчеркнулась центральная магистраль, а площадь получила ориентацию в сторону города. В начале ХIХ в. площадь подверглась перепланировке: трапециевидная форма ее была заменена широко известным овальным очертанием.

Рис. 3

В этот период в некоторых крупных городах для процессий верующих сквозь застройку прокладывают новые улицы в виде широких проспектов - аллей. При этом пейзаж привлекается в качестве одного из основных компонентов городского ансамбля. Примером может служить расположенный в Риме сквозь «живую» застройку километровый проспект Виа Корсо, идущий от площади дель Рополо, замкнутый обелиском (1587), к которому сходятся лучи трех реальных проспектов. При этом создается режиссура впечатлений от фонтанов. Памятников, а существующий рельеф используется для организации террас и лестниц. Длина радиальных улиц барочного Рима от 1 до 1,5 км при ширине 10-14 м. осуществление радиальных улиц сразу же превратило их исходную точку - площадь дель Пополо в планировочный узел.

К выдающимся произведениям римского барокко следует отнести ансамбль Испанской площади и лестницы. Ансамбль этот дает прекрасное решение двух площадей, расположенных в разных уровнях и соединенных огромной парадной лестницей. Против лестницы расположена прямолинейная улица Кондотти. У подножия лестницы находится фонтан, а каскад ступеней, ниспадающих сверху, укрепляется ясно подчеркнутой осью, ведущей к обелиску и церкви.

Классическим примером барочной композиции является монументальная колоннада (1667, Д. Бернини), замкнувшая огромное пространство площади перед собором св. Петра в Риме, подчеркнувшая его ведущую градостроительную роль. Д. Бернини трактова площадь св. Петра в виде комбинации двух пространств (трапециевидного и овального), ориентированных на единую ось симметрии, на которой стоит собор. Размеры трапециевидной части площади - в глубину 125 м, в ширину 120 м. и 97 м; размеры овальной части площади - по большой оси 200 м, по алой 130 м; общая территория 3,58 га.

Рис. 4

Расходясь от главного западного фасада собора, колоннады образуют сначала форму трапеции, а затем переходят в громадный овал, подчеркивающий особую подвижность композиции, призванной организовать движение массовых процессий. 284 колонны и 80 столбов высотой 19 м составляют эту четырехрядную крытую колоннаду дорического ордера, 96 больших статуй венчают ее аттик. По мере движения по площади и изменения точки зрения кажется, что колонны то сдвигаются теснее, то раздвигаются, и архитектурный ансамбль будто разворачивается перед зрителем. Умело включены в оформление площади декоративные элементы: два грандиозных фонтана и стройный египетский обелиск между ними, которые своими вертикалями образуют пространство. Поверхность площадь, по проекту Бернини, получила каменное замощение с уклоном к центру. Рисунок замощения повторяет собой овал и усложняется радиальными дорожками, сходящими к обелиску.

Площадь захватывает зрителя, направляя его движение к фасаду собора (К. Мадерна), с грандиозными приставными коринфскими колоннами, которые возвышаются и господствуют над всем этим торжественным барочным ансамблем. Подчеркнув пространственность общего решения сложной по форме площади и собора, Бернини определил и главную точку зрения на собор, который на расстоянии воспринимается в своем величавом единстве. Бернини хорошо знал и учитывал законы оптики и перспективы. С дальней точки зрений, сокращаясь в перспективе, поставленные под углом колоннады трапециевидной площади воспринимается прямыми, а овальная площадь - кругом.

Барокко составил блестящую эпоху в истории градостроительства, так как в это время сложились многие планировочные приемы, живущие до настоящего времени. Архитекторы барокко на практике применил лучевые системы планов с архитектурно обработанной точкой схода. Городские площади, в свою очередь, усложнились, и в период барокко творческая фантазия архитекторов создала арсенал разнообразных форм, рассчитанных на живописный эффект. Хорошо учитывая назначение площади и конкретную окружающую среду, архитекторы барокко умели выбрать место для монумента, найти его размеры, удачное освещение и архитектурный фон.

Градостроительные схемы барокко прекрасно иллюстрируют, сколь разным задачам могут служить одни и те же пространственные формы. Три луча новых широких проспектов были положены в Риме от ворот городской стене так, чтобы паломники могли наиболее удобным образом осмотреть все достопримечательности «вечного» города. Этот трехлучевой прием используется позже в Версале - здесь три направления сходились ко дворцу короля, говорившего: государство - это я! То же трехлучие составило основу центральной части Петербурга, но здесь три проспекта сходятся к шпилю Адмиралтейства. Служившего символом новой судьбы и новой исторической роли России.

КЛАССИЦИЗМ В МИРОВОМ ГРАДОСТРОИТЕЛЬСТВЕ

Классицизм возник во Франции еще в середине ХVII в., опередив на столетие всеобщее развитие европейского классицизма средины ХVIII в. Классицизм провозглашал античную архитектуру образом, а подражал ей - единственным путем творчества (от лат. classicus «образцовый»), противопоставляя свободе композиции барокко уравновешенные композиции. Новые художественные особенности французской архитектуры проявляются в применении ордерной системы античности, в целостном построении объемов и композиций зданий, в утверждении строгой закономерности, порядка и симметрии, сочетающихся с тягой к огромным пространственным решениям.

С классицизмом связаны наиболее значительные градостроительные концепции и их реализации в натуре конца ХVIII и первой половины ХIХ в. В этот период закладываются новые города, парки, курорты. Основные черты градостроительных схем классицизма: прокладка широких и прямых магистралей, организация площадей и дворцово-парковых комплексов.

Классицизм был ведущим стилем, прежде всего во Франции. Укрепление военного могущества Франции сопровождалось экономическим расцветом страны, что отразилось положительным образом на росте и строительстве французских городов. В начале ХVII в. в Париже проживало уже 550 тыс. человек и по количеству населения он превосходил все города Европы. Париж принадлежит к древнейшим городам Франции. Дата его основания известна, но в I в. до н.э. город уже существовал и являлся крупным поселением свободного галльского племени паризиев. Отсюда и произошло римское название Парижа - «Лютеция Паризиорум».

Вместе с ростом городов начались крупнейшие градостроительные работы, проведение которых облегчалось тем, что главным строительным заказчиком стало государство в лице короля. В это время французским градостроительством был сделан крупнейший вклад в мировую архитектуру. Развивая национальные традиции сочетания природного окружения с регулярной застройкой, градостроители создают целый ряд замечательных архитектурных ансамблей. На смену стихийно возникшему городу средневековья и дворцу Возрождения приходит новый тип дворца и регулярного централизованного города.

Проникновение итальянского Возрождения во Франции началось в ХVI в. Идеи теоретиков итальянского Возрождения также нашли во Франции живейший отклик. Вновь возникавшие французские города (Анришмон, Рошфор, Ришелье и др.) уже имели правильный план. Наряду с ними появились идеальные города. Как и в Италии, главной проблемой, занимавшей умы теоретиков, была проблема обороны городов.

Многие идеальные города имели правильный радиальный план с обширной общественной площадью (квадратной или прямоугольной формы) в центре. На примере города Ришелье (1634) можно изучать прямоугольный город с подчеркнутой осью симметрии. Композиционной осью города является главная улица, соединяющая противоположные городские ворота. Впервые после городов Греции и Рима город Ришилье дает осевую планировочную композицию, которая достигла в Версале и Париже своего полного архитектурного развития.

Эти тенденции были воплощены, прежде всего, в грандиозном дворцово-парковом ансамбле Версаля, расположенного вблизи Парижа.

Рис. 5

Рис. 6

градостроительство рим классицизм композиция

В Версале и зародилась новая планировочная эстетика, на базе которой стал развиваться в дальнейшем Париж. Выстроенный еще в первой половине ХVII в. как охотничий замок Людовика ХIII, Версаль неоднократно достраивался и изменялся. Строительство ансамбля, основанного Людовиком ХIV в качестве королевской резиденции, было начато в середине ХVII в. и закончено в начале ХVIII в.

Идея Версаля как централизованного ансамбля, состоящего из правильно распланированного города, дворца и регулярного парка, соединенных со всей страной, по всей вероятности, принадлежала архитектору Л. Лево (ок. 1612 - 1670) и садоводу и архитектору А. енотру (1613 - 1700). Строительство было завершено Ж. Мансаром (1646 - 1708), который придал парковому фасаду дворца (1624 - 1708, Л. Лево) строгий торжественный характер. Со стороны города дворец сохраняет черты архитектуры барокко.

Композиция Версаля отличается монументальностью, парадностью, простором, ясностью, симметрией и стройностью. Королевский дворец стал главным композиционным центром. Вытянутый вширь дворец господствует над окружающей местностью и организует ее. На дворец открываются перспективы с многих участков. Со стороны города перед дворцом расположена огромная площадь Армии. От площади расходятся три лучевых проспекта, образующие основные композиционные оси города; средний ведет в Париж. Этот трехлучевой прием использован в планировке некоторых центральных частей городов, в том числе Петербурга.

С другой стороны дворца расположен огромный регулярный парк с широкой главной королевской аллеей с фонтанами, цветниками, скульптурой, которая заканчивается большим бассейном. Расположенный под прямым углом к этой основной оси всего ансамбля, фасад дворца образует мощную горизонталь.

С прямоугольным садовым партером радиально-веерообразная композиция аллей сходится в виде лучей на круглой площади, носящей название Звезды короля. Вдоль продольной композиционной оси парка устроен большой водный партер с двумя прямоугольными бассейнами; а еще дальше расположен лесопарк с громадным крестообразным каналом. Продольная ось Версальского парка организует всю его территорию. К ней притянуто множество поперечных и радиальных аллей, и вместе с тем она является продолжением и развитием трех лучевых проспектов, которые сходятся у дворца. Общая длина Версальского парка от дворца до площади короля превышает 3 км.

Доминирующие прямые линии, гладкие плоскости и геометрические формы партера, водоемов, подстриженных деревьев, клумб объединяли парковый ансамбль. Версаль представляет собой вершину в развитии французского, так называемого «регулярного парка».

В 1670 г. Начат проспект Елисейских полей (А.Ленотр), включающий в себя Тюильрийский сад и проспект Елисейских полей. Сопоставляя в одном масштабе проспект Елисейских полей и главную композиционную ось Версальского парка нельзя не отметить почти точных совпадений в их размерах и членениях.

Рис. 7

И в первом, и во втором случаях исходным пунктом планировки служит дворец. И там, и здесь на первом этапе лежат регулярные сады, а дальше следуют лесопарки, причем степень насыщенности композиции падает. Из этого сопоставления явствует, как велико было в ХVII в. архитектурное влияние дворцово-парковых комплексов на градостроительство.

Версаль оказал большое влияние на формирование европейских королевских резиденций. Так, например, по образцу Версаля, в Германии заложен город - резиденция Карлсруэ (1715), где 32 дороги сходятся в дворцовой площади с башней и резиденцией маркграфа.

Рис. 8

Большинство площадей, осуществленных в ХVII в., было трактовано в замкнутых формах. Треугольник, квадрат или (позднее) прямоугольник со срезанными углами - вот наиболее распространенные планы площадей этого времени. Однако с течением времени, под влиянием римского барокко, площадь начинает связываться с городскими улицами, а затем раскрывается во внешнее пространство. В этом процессе, несомненно, крупную роль сыграл Версаль с его террасами и круглыми площадками у перекрестков аллей. Под влиянием Версаля с ХVII в. впервые появляется круглая площадь (площадь Побед), а вслед за ней и открытая площадь - терраса (площадь Согласия).

В Париже, в соответствии с единым планом («парижский диаметр» - запад - восток), создаются новые монументальные пространства. Его украсили площадь Людовика ХIV (ныне Вандомская) и круглая площадь Побед (1685 - 1691, Ж.Мансар).

Рис. 9

Подобно крупным площадям Версальского парка, площадь Побед возникла в пункте пересечения нескольких улиц города. В дальнейшем круглые площади получили распространение по всей Европе, а теоретик и архитектор Блонель вывел для них оптимальное отношение, согласно которому высота застройки площади определяется в % от ее диаметра.

В создание центра Парижа большую роль сыграл так называемый Дом инвалидов с купольной церковью (Ж.Мансар) и обширной площадью.

Вандомская площадь (1685 - 1691, Ж. Мансар), превосходная по своей застройке и форме, все же была пережитком уже ушедшей эпохи, так как в конце ХVII в. замкнутые площади составили редкое исключение. Площадь имеет прямоугольный план, усложненный срезанными углами. Размеры площади 141х126 м. Площадь обстроена внушительными фасадами в три этажа, из которых нижний решен аркадой, а два верхних связаны пилястрами коринфского ордера.

Рис. 10

В центре Вандомской площади возвышается высокая колонна с фигурой Наполеона (1875) наверху, напоминающая колонну Траяна в Риме. Но, несмотря на наличие столь грандиозного монумента (высота колонны 43 м), Вандомская площадь исключалась из городского пейзажа. И только с пробивко улицы Кастильоне колонна, а с нею и площадь стали видны от улицы Риволи.

В середине ХVIII в. появилось множество площадей у набережных и мостов. Уже в силу своего расположения такие площади получали застройку только с трех сторон. Венцом композиционной тенденции явилась площадь Людовика ХV (ныне площадь Согласия) в Париже, где здание обрамляют только одну из ее сторон.

Площадь согласия (Ж.Габриэль, 1755-1763) размещена на оси парижского диаметра у входа в Тюильрийский сад и способствует формированию центрального ансамля. Она является крупнейшей площадью Парижа: ее длина между балюстрадами 245 м, а ширина 175 м.

Рис. 11

Это первый пример открытой площади с обширным свободным пространством, характерной для нового времени. Создавая ее, Габриель воздействует не архитектурными элементами, а пафосом организованного пространства городского пейзажа с динамичными перспективами уличных магистралей. Прямоугольная площадь Согласия разбита на пустыре на берегу Сены между массивом зеленых садов Тюильри и Елисейскими полями. К площади ведут три луча аллей, связывающих их с городом. С двух сторон она переходит в массивы зелени, с третьей - в гладь реки и только с одной стороны застроена двумя административными зданиями. Их архитектура находится в соответствии с общим ансамблем: развернутые по горизонтали фасады решены в виде двух колонах коринфского ордера. Оба здания превращены в крылья проходящей между ними и доминирующей над ними Королевской улицы, замкнутой впоследствии компактным портиком церкви Мадлен. Принцип объемно - пространственного построения площади Габриэля получил дальнейшее развитие в архитектуре и градостроительстве зрелого классицизма.

Однако, несмотря на широкие градостроительные работы, Париж ХVIII в. оставался все же неблагоустроенным городом. В нем не было надлежащей канализации и водопровода. В смысле замощения улиц и площадей, а также освещение города фонарями Париж во многом уступал другим европейским столицам и, в частности, Петербургу.

Со второй половины ХVIII в. большого размаха достигают градостроительные работы во Франции. Развитие капиталистических отношений ставят задачи перестройки средневековых городов, устройство новых кварталов и площадей, рынков, торговых и общественных зданий. Жилые кварталы и административные центры были главным объектом градостроительных разработок. Преддверие резиденции короля - площадь превращается теперь в средоточение городской жизни, в узел основных магистралей.

Французский Конвент даже внес изменения в планировочную и пространственную систему городов, прорезал нерегулярную средневековую структуру улиц комплексом прямых проспектов и площадей, а на пересечениях их осей разместил архитектурные монументы. Рационализм мышления ХVIII и ХIХ вв. проявился в стремлении к созданию единой градостроительной концепции, которое вылилось в 1793 г. в образование Парижской художественно - плановой комиссии.

В конце 1793 г. (при Конвенте) возникает проект реконструкции Парижа, известный как «План комиссии художников».

Этот проект наметил перспективы дальнейшего планировочного развития Парижа. Согласно «Плану комиссии художников», формировались и уточнялись главные оси и центры парижского плана. На западе города утвердилась площадь Звезды, на востоке - площадь Наций. Развивая идею диаметра, проект предусматривал прокладку крупной прямоугольной магистрали от Лувра к площади Бастилии. Проект развивал также ансамбли площади Согласия. Дома Инвалидов, Марсова поля и т.д.

По примеру Парижа перестраивались многие горда Франции. К этому времени относится создание ансамблей ряда новых площадей в ряде городов Франции, и прежде всего в Париже. Ведется реконструкция Ренна, Стразбурга. К работам по благоустройству городов Франции привлекались архитекторы, скульпторы, художники, мастера садового искусства. Франция заняла ведущее место в Европе по размаху парадной застройки городов.

Стремление использовать античные образы было реализовано в начале ХIХ в., когда в Париже возникла большая часть крупных построек в стиле классицизма, а их возведение было усилено градостроительным решением. Они стали художественным завершением «парижского диаметра»; создали главные ориентиры на плане и в силуэте центра города и композиционно замкнули перспективы улиц.

Идея классицизма творчески развивали, сохраняя при этом стилевую чистоту, Ш. Персье и П. Фонтэн. им удалось добиться единства решений целых улиц. Здесь линейные структуры усложняются, образуя цепи соподчиненных, но весьма разнообразных микроансамблей, где главная архитектурная тема выступает во множестве вариаций.

Типичным примером таких решений стала улица Риволи в Париже. В конце ХVIII в. к классицизму склоняется также и архитектура Англии. Основоположником английского классицизма является И.Джонс. Им заложены основы ансамблевой архитектуры Англии.

Рис. 12

Наибольший вклад в архитектуру и градостроительство сделал архитектор Д.Нэш - автор реконструкции Риджет Стрит и группы новых жилых домов в Лондоне на Парк Крещент или Честер Террас (1825). Архитектурные комплексы, созданные по проекта Нэша, примыкают к паркам и отличаются архитектурной целостностью, изысканностью и строгостью форм, зрелостью культуры организации жилой среды.

Рис. 13

Английский парк, в отличие от геометричность французского, компонуется из свободно сочетающихся пространств зеленых лугов и тенистых рощ. В основу английской школы ландшафтной архитектуры положена идея близости к природе.

Классицизм в градостроительстве Германии может быть представлен работами Л.Кленца, который в Мюнхене создал обширную площадь, ограниченную Глиатотекой (музей античной скульптуры), Пинокотекой (картинная галерея), Пропилеями (1816 - 1862) и ансамблем Валгалла в Регенсбурге (1842). Благодаря посредничеству французских архитекторов классицизм из Европы попадает на американский континент. Этот стиль стал в Америке первым национальным стилем под названием «греческое возрождение». Одним из основоположников американского классицизма был выдающийся философ и просветитель Т.Джефферсон (1743 - 1826). Некоторые выразительные элементы классицизма получили в американской архитектуре более широкое распространение, чем в Европе.

В крупных центрах востока США предпринимается широкое строительство. В 1791 г. по проекту француза П.Ланфана был заложен Вашингтон, столица США. Город имеет прямоугольную основы уличной сети, разрезанную широкими диагоналями бульваров.

Рис. 14

Радиально исходящие из основных центров - площадей бульвары (авеню) связывают между собой все части города. Проспекты Вашингтона имеют ширину около 50 м, а рядовые улицы - от 27 до 30 м.

Городской центр Вашингтона

решен в виде очень широкого авеню (Конституции), выходящего к реке Потомак (длина авеню около 3,5 км, ширина от 300 до 600 м). план авеню с его центральной партерной перспективой и боковыми лучевыми проспектами - прямое продолжение приемов, впервые осуществленных в Версале и Париже в ХVII и ХVIII вв. Авеню застроено зданиями музеев и административных учреждений и делится на два отрезка: отрезок от Капитолия до обелиска Георга Вашингтона и отрезок от обелиска до мавзолея Линкольна на берегу реки Потомак.

Тот же принцип планировки типичен для Детройта (1807), Нью-Йорка (1811) и других американских городов.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Унаследовав приемы итальянского Возрождения и барокко, французские архитекторы создали новый тип города, с широкими проспектами, открытыми площадями и мощными городскими центрами. Зелень неведомая городу Средневековья, вторгалась теперь в него большими потоками аллей и бульваров. В центре города образовались обширные парки с видовыми террасами и широкими водными партерами. Таким образом, уже в ХVII и ХVIII вв. наметились многие из тех планировочных примеров, которые применяются в настоящее время.

ЛИТЕРАТУРА

1. Алексеев Ю.В., Казачинский В.П., Бондарь В.В. История архитектуры градостроительства и дизайна. - М.: Издательство АСВ, 2004 г.

2. Бирюкова Н.В. История архитектуры. - М.: ИНФРА - М, 2005 г.

3. Энциклопедия для детей. [Т. 7.] Искусство. Ч. 2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство ХVI - ХХ веков/ ред. коллегия: М.Аксенова, Н. Майсурян и др. - М.: Мир энциклопедий Аванта+, 2007 г.

Размещено на Allbest.ru

knowledge.allbest.ru

МХК, 11 класс Урок 2 Д.З.: Глава 2, ?? (с.21), тв. задания (с.22-23) © А.И. Колмаков >. Русский искусствовед М. В. Алпатов АРХИТЕКТУРА барокко Фонтан четырёх. - презентация

1 МХК, 11 класс Урок 2 Д.З.: Глава 2, ?? (с.21), тв. задания (с.22-23) © А.И. Колмаков >. Русский искусствовед М. В. Алпатов АРХИТЕКТУРА барокко Фонтан четырёх рек (Нил, Дунай, Ганг, Рио-де-ла-Плата) на площади Навома. Фонтан четырёх рек (Нил, Дунай, Ганг, Рио-де-ла-Плата) на площади Навома.

2 ЦЕЛИ УРОКА Дать представление об особенностях архитектуры барокко; расширять кругозор, навыки анализа художественных произведений; воспитывать национальное самосознание и самоидентификацию, уважение к культуре других народов планеты, к интернациональному культурному наследию. Дать представление об особенностях архитектуры барокко; расширять кругозор, навыки анализа художественных произведений; воспитывать национальное самосознание и самоидентификацию, уважение к культуре других народов планеты, к интернациональному культурному наследию.

3 Ф.Б. Растрелли; Зимний дворец; Собор Смольного монастыря; классицизм ПОНЯТИЯ, ИДЕИ

4 Универсальные учебные действия систематизировать и обобщать полученные знания о путях развития и художественных принципах барочной архитектуры; проводить сравнительный анализ архитектурных сооружений барокко с произведениями предшествующих эпох; комментировать научные точки зрения и оценки деятелей культуры; описывать и анализировать памятники архитектуры в единстве формы и содержания; разрабатывать индивидуальный творческий проект архитектурного сооружения в традициях барокко; исследовать причины выдвижения архитектуры на роль ведущего вида искусства в XVII в.; оценивать значение творчества отдельного архитектора в истории мирового и отечественного искусства; определять характерные особенности индивидуального авторского стиля; рассказывать о выдающихся зарубежных и отечественных архитекторах эпохи барокко; высказывать аргументированные суждения о художественных достоинствах конкретных произведений архитектуры эпохи барокко; готовить и проводить заочную экскурсию по памятным местам, связанным с творчеством Ф. Б. Растрелли; снимать любительский видеофильм об архитектурных памятниках барокко систематизировать и обобщать полученные знания о путях развития и художественных принципах барочной архитектуры; проводить сравнительный анализ архитектурных сооружений барокко с произведениями предшествующих эпох; комментировать научные точки зрения и оценки деятелей культуры; описывать и анализировать памятники архитектуры в единстве формы и содержания; разрабатывать индивидуальный творческий проект архитектурного сооружения в традициях барокко; исследовать причины выдвижения архитектуры на роль ведущего вида искусства в XVII в.; оценивать значение творчества отдельного архитектора в истории мирового и отечественного искусства; определять характерные особенности индивидуального авторского стиля; рассказывать о выдающихся зарубежных и отечественных архитекторах эпохи барокко; высказывать аргументированные суждения о художественных достоинствах конкретных произведений архитектуры эпохи барокко; готовить и проводить заочную экскурсию по памятным местам, связанным с творчеством Ф. Б. Растрелли; снимать любительский видеофильм об архитектурных памятниках барокко

5 ИЗУЧЕНИЕ НОВОГО МАТЕРИАЛА 1. Характерные черты барочной архитектуры. 2. Архитектурные ансамбли Рима. Лоренцо Бернини. 3. Архитектура Петербурга и его окрестностей. Ф. Б. Растрелли. 1. Характерные черты барочной архитектуры. 2. Архитектурные ансамбли Рима. Лоренцо Бернини. 3. Архитектура Петербурга и его окрестностей. Ф. Б. Растрелли. Задание на урок. Какое значение для Мировой цивилизации и культуры имеет стиль барокко в архитектуре?

6 под вопросы 1. Характерные черты барочной архитектуры. Основные черты архитектуры барокко. Своеобразие и национальный колорит архитектуры западноевропейского барокко. 2. Архитектурные ансамбли Рима. Лоренцо Бернини. Италия родина архитектурного барокко. Создание целостных ансамблей. Черты барокко в архитектуре Рима. «Гений барокко» Л. Бернини, многогранность его творческого дарования. Оформление площади перед собором Святого Петра в Риме. 3. Архитектура Петербурга и его окрестностей. Ф. Б. Растрелли. Формирование образа дворцового Петербурга и царских загородных резиденций эпохи «елизаветинского» барокко. Характерные черты стиля Ф. Б. Растрелли и созданные им архитектурные шедевры 1. Характерные черты барочной архитектуры. Основные черты архитектуры барокко. Своеобразие и национальный колорит архитектуры западноевропейского барокко. 2. Архитектурные ансамбли Рима. Лоренцо Бернини. Италия родина архитектурного барокко. Создание целостных ансамблей. Черты барокко в архитектуре Рима. «Гений барокко» Л. Бернини, многогранность его творческого дарования. Оформление площади перед собором Святого Петра в Риме. 3. Архитектура Петербурга и его окрестностей. Ф. Б. Растрелли. Формирование образа дворцового Петербурга и царских загородных резиденций эпохи «елизаветинского» барокко. Характерные черты стиля Ф. Б. Растрелли и созданные им архитектурные шедевры

7 Характерные черты барочной архитектуры... Но перед красотой и зданья, и фасада Померкли и фонтан, и мрамор, и ограда.... В орнаменте витом увидишь тут и там Победоносный шлем и вазы фимиам, Колонны, капитель, пилястры и аркады Увидишь всюду ты, куда ни кинешь взгляды, Амуры, вензеля, вплетённые тайком, И головы ягнят, увитые шнурком, И статую найдёшь в великолепной нише, В узорах и резьбе карниз под самой крышей... ( Перевод Е. Я. Тараховской) Так описывал свои впечатления от архитектуры барокко французский поэт XVII в. Ж. де Сюдери

8 Характерные черты барочной архитектуры. Преобладающиеи модные цвета: приглушенные пастельные тона; красный, розовый, белый, голубой с желтым акцентом. Линии: причудливый выпукло - вогнутый асимметричный рисунок; в формах полуокружность, прямоугольник, овал; вертикальные линии колонн; выраженное горизонтальное членение. Форма: сводчатая, куполообразная и прямоугольная; башни, балконы, эркеры. Характерные элементы интерьера: стремление к величию и пышности; массивные парадные лестницы; колонны, пилястры, скульптуры, лепнина и роспись, резной орнамент; взаимосвязь элементов оформления. Конструкции: контрастные, напряженные, динамичные; вычурные по фасаду и вместе с тем массивные и устойчивые. Окна: полуциркульные и прямоугольные; с растительным декором по периметру. Двери: арочные проемы с колоннами; растительный декор

9 Главными особенностями архитектуры барокко являются: 1) тяготение к большим городским и садово - парковым ансамблям, где воедино сливаются архитектура, скульптура и живопись; 2) увеличение масштабов, массивность, искажение классических пропорций, когда ордерные элементы перестают быть соразмерными человеку; 3) появление цельного и единого фасада, который становится своеобразной декорацией здания, рассчитанной на эффект перспективного сокращения; 4) создание нарочито искривлённого, почти иллюзорного пространства за счёт текучести криволинейных форм и объёмов (овал в планах и деталях, эллипс вместо круга, прямоугольник вместо квадрата); 5) усиление декоративного начала, детализация, иллюзорное исчезновение стены в массе украшений, скульптур, зеркал, окон ( > ); использование насыщенных цветов и позолоты, создание оптических визуальных эффектов за счёт преломления и отражения солнечных бликов, бокового освещения, контрастное чередование освещённых и затемненных зон. Характерные черты барочной архитектуры.

10 География распространения стиля барокко в архитектуре стран Европы Характерные черты барочной архитектуры.

11 Архитектурные ансамбли Рима. Лоренцо Бернини >. П. П. Муратов (историк искусства). Образы Италии Лоренцо Бернини ( ), итальянский архитектор

12 Лоренцо Бернини ( ), итальянский архитектор, скульптор, живописец, комедиограф, режиссёр феерических спектаклей, актёр, создатель сложнейших театральных декораций. В 25 лет он стал знаменитостью, работал над формированием архитектурного облика Рима, выполнял бесчисленные заказы Ватикана. Мастер, гений барокко. Архитектурные ансамбли Рима. Лоренцо Бернини Л. Бернини. Площадь перед собором Святого Петра гг. Рим Главное творение Л. Бернини - оформление площади перед собором Святого Петра. Площадь стала колоссальной сценой для торжественных церемоний. Глубина площади 280 м. 96 статуй святых, колонны (h=19 м) в 4 ряда объединены изгибающей лентой балюстрады.

13 Архитектура Санкт- Петербурга и его окрестностей. Ф. Б. Растрелли Франческо Бартоломео Растрелли ( ) – сын скульптора, итальянец по происхождению, родившийся во Франции. Получив образование за границей, он затем работал только в России, ставшей его второй родиной. Всё, что было им построено в России, вызывало восхищение и восторженные оценки современников. Характерными приёмами стиля Ф. Б. Растрелли были: контрастное сопоставление форм и объёмов, ритм вертикалей, эффект зрительного колебания плоскости стены, использование пластики сдвоенных колонн, отступающих и выдвигающихся ризалитов (часть здания, выступающая за основную линию фасада), использование статуй, вазонов, провалы огромных окон, волюты, овальные окна. Большой дворец в Петергофе ( ). Архитектор Ф.Б. Расстрелли

14 Архитектура Санкт- Петербурга и его окрестностей. Ф. Б. Растрелли К архитектурным шедеврам Растрелли относятся Зимний дворец в Петербурге ( ), загородные резиденции - Большой дворец в Петергофе ( ), Екатерининский дворец в Царском Селе ( ), частные городские дворцы М. И. Воронцова ( ) и Строгановых ( ), церкви и монастыри - Андреевская церковь в Киеве ( ), Смольный монастырь в Петербурге ( ). Ф.Б.Растрелли. Андреевская церковь гг. Киев

15 Архитектура Санкт- Петербурга и его окрестностей. Ф. Б. Растрелли Общая протяжённость фасадов, составляет 210 м. Дворец был одним из самых высоких сооружений. На уровне кровли балюстрада с каменными скульптурами и вазами. 22 типа (!) обрамления наличников огромных окон. Дворец имел более 1050 отдельных помещений и комнат, 1886 дверей, 1945 окон и 177 лестниц. Ф. Б. Растрелли. Вид на Зимний дворец со стороны Дворцовой Площади. В наши дни в нём располагается художественный музей Эрмитаж

16 Архитектура Санкт- Петербурга и его окрестностей. Ф. Б. Растрелли Собор Смольного монастыря был заказан мастеру императрицей Елизаветой Петровной. Традиционное русское пятиглавие, воплощённое в вычурных формах барокко, здесь органично сливалось с основным объёмом здания. Средняя глава собора представляет собой высокий двусветный купол, увенчанный луковичной главкой на световом барабане. Четыре высокие двухэтажные башни, почти вплотную прижатые к центральному куполу, Придают пятиглавию удивительную монолитность и мощь. Декоративное убранство собора поражает нарядностью. Чёткие выступы стен, оформленные пучками колонн, фронтонами различной формы, мягко закругляющимися волютами, нависающими карнизам. Первый женский монастырь Петербурга – Воскресенский Новодевичий монастырь построен на месте бывшего Смоляного двора. Отсюда название – Смольный. Автор проекта Ф.Б. Растрелли.

17 Большой дворец с водяным каскадом. Петергоф Екатерининский дворец В Царском селе

18 Знаменитый русский архитектор, итальянского происхождения. Наиболее яркий представитель русского барокко. Ф. Б. Растрелли соединил элементы европейского барокко с русскими архитектурными традициями, почерпнутыми им прежде всего из нарышкинского стиля, такими как колокольни, крыши, цветовое решение. В 1763 г., с приходом к власти Екатерины II, подал в отставку и покинул Петербург. Бартоломео Франческо де Расстрелли (Варфоломей Варфоломеевич) ( ) российский архитектор, художник- декоратор и график.

19 Контрольные вопросы 1. Чем можно объяснить, что в XVII в. архитектура являлась ведущим видом искусства? Каковы характерные черты архитектуры западноевропейского барокко? Что, на ваш взгляд, отличало сооружения барокко от творений зодчих эпохи Ренессанса? Почему архитектура барокко вызывала крайне противоречивые суждения? 2. Почему Италию называют родиной архитектурного барокко, а Рим - его столицей? Докажите справедливость этих утверждений на примере известных вам произведений Лоренцо Бернини. Что отличает художественную манеру зодчего? 3. Какие черты стиля вы могли бы отметить в творчестве Ф. Б. Растрелли? Что отличает созданные им сооружения от известных вам произведений архитектуры западноевропейского барокко? В какой мере зодчему удалось воплотить традиции древнерусской архитектуры? Аргументируйте свой ответ.

20 Творческая мастерская 1. Сравните известные вам сооружения, созданные в стиле барокко, с архитектурными творениями Ренессанса. Как вы думаете, почему барочному зданию > организовать вокруг себя пространство в виде целого ансамбля? 2. Какие градостроительные идеи выдвинуло искусство барокко и в чём суть их образности? Попробуйте проиллюстрировать свои наблюдения, опираясь на главное творение Л. Бернини - площадь собора Святого Петра в Риме. 3. Что обеспечивает стилистическую целостность ансамблей загородных резиденций, созданных Ф. Б. Растрелли (Большого дворца в Петергофе или Екатерининского дворца в Царском Селе)? Как в них решается проблема синтеза искусств (скульптурный декор, интерьеры, мебель и др. )?

21 Темы презентаций, проектов 1. «Шедевры архитектуры западноевропейского барокко»; 2. «Достижения итальянского барокко»; 3. «Лоренцо Бернини - гений барокко»; 4. «Рим - столица архитектурного барокко»; 5. «Национальное своеобразие развития стиля барокко в России»; 6. «Петербург Ф. Б. Растрелли»; 7. «Дворцовые ансамбли Ф. Б. Растрелли в Санкт-Петербурге и его пригородах».

22 рефлексия Оцените свою работу на уроке, закончите предложения: Сегодня я узнал… Было интересно… Было трудно… Я научился… Я смог… Меня удивило… Мне захотелось…

23 Литература: Программы для общеобразовательных учреждений. Данилова Г. И. Мировая художественная культура. – М.: Дрофа, 2011 Данилова, Г. И. Искусство/ МХК. 11 кл. Базовый уровень : учебник / Г.И. Данилова. М.: Дрофа, Архитектура барокко. Автор Селезнёва

www.myshared.ru

Архитектурные стили в хронологической последовательности с примерами и фото

Архитектурные стили в хронологическом порядке, начиная со времён Древнего Мира, разложили по полочкам, написали несколько слов о каждом, добавили примеры, фото, видео, чтобы всё легко понять.

Стили в архитектуре и их особенности

Архитектурные стили формируются особенностями и свойствами исторического периода, региона или страны, которые проявляются в отличительных чертах зданий и композиций, таких как:

  • назначение строений (храмы, дворцы, замки),
  • конструкции и материалы, используемых при строительстве,
  • композиционные приёмы,
  • линии и оформление фасадов,
  • планы,
  • используемые формы.

Различные стили возникают в конкретных условиях развития экономики и общественного устройства. На них влияют:

  • религиозные течения,
  • государственность,
  • идеологическая составляющая,
  • исторические приёмы зодчества и
  • национальные отличия,
  • климат,
  • ландшафт и рельеф.

Технический прогрес, идеологические изменения или геополитические отношения всегда приводили и продолжают приводить к рождению нового стиля.

Архитектурные стили архаичного периода

Древнеегипетский стиль

Стиль этот дал развитие огромному множеству разнообразных архитектурных структур и великих памятников. Архитектура Древнего Египта, включая дворцы, храмы в Луксоре и пирамиды на реке Нил, является свидетельством существования одной из самых выдающихся цивилизаций мира. Преобладающие строительные материалы — это испечённый на солнце кирпич, известняк, песчаник и гранит.

Архитектура Древнего Египта: пирамиды Гизы

Понимание древнеегипетского стиля современными людьми основано на сохранившихся религиозных храмах и массивных, непонятного назначения сооружениях, c характерными наклонными стенами, имеющими небольшое количество отверстий, окружённых таинственностью. Распространено мнение, что это усыпальницы, однако существуют другие теории. Дополнительные сведения об архитектуре

  • Древнего Египта,
  • Египетских пирамидах,
  • храмах.

Архитектурные стили античности

Античность — это Древний Рим плюс Древняя Греция.

Древнегреческий стиль

Греки возводили много храмов для жертвоприношений богам. Они заложили основу европейской архитектуре, которая служила примером для всего мира. Их высокотехнологичные системы для пропорций и стиля, используя математику и геометрию создавали внешнюю гармонию и красоту. Заменив ещё в архаическую эпоху дерево на белый мрамор и известняк, греки строили благородные и прочные здания. Можно поделить на следующие периоды:

  • архаический,
  • классический,
  • эллинизм.
Античный греческий архитектурный стиль: храм Геры (возр. 460 до н. э.) в Пестуме, Италия (ошибочно называемый Нептуна или Посейдона).

Отмечены периоды архитектуры Древней Греции рождением трёх стилей: дорическим, ионическим и коринфским.

  • В архаике — дорический и ионический.
  • Во времена классики добавился коринфский.
  • Эллинизм использует все три.

Читайте краткий обзор архитектурных стилей Древней Греции.

Древнеримский стиль

Древнеримская архитектура — это форма этрусского зодчества. Этому стилю присущи величие, мощь и сила. Сильное влияние на неё оказали греки. Отличается монументальностью, множеством украшений и пышной отделкой зданий, строгой симметрией.

Римляне строили большинство зданий для практических целей, а не храмы, как в Греции. Читайте  об архитектуре Древнего Рима коротко. Описана история, применяемые материалы, технологии и градостроительство.

Древнеримский архитектурный стиль: Пантеон, Санта-Мария ин ВИА лата, Рим, Италия

Византийский стиль

Столица Римской империи была перенесена римским императором Константином I в город Византий (Константинополь) в 330 году и стала называться Новым Римом. Естественно, что в архитектуре Византии, можно видеть сильное влияние древнеримского стиля. При этом, в отношении изящества и роскоши она стремилась превзойти старый Рим.

Византийский стиль представляет собой фузию христианского и античного мировосприятия с элементами художественной культуры Востока.Свои территории импреия расширяла за счёт бывших провинций Рима на западе, где возводила памятники, дворцы, храмы, церкви с целью показать роскошь и утвердить статус новой имперской власти.

Базилика Сан Витале в византийском стиле, Равенна, Италия
  • Здания стали  геометрически сложнее.
  • В украшении сооружений в дополнение к камню использовались кирпич и штукатурка.
  • Наблюдается более свободное отношение к классическим элементам; резные украшения заменила мозаика.
  • Простота и сдержанность экстерьера храмов резко контрастировала с великолепными драгоценными мозаиками, сверкающими золотом, внутри помещений.

Читайте коротко о периодах развития византийской архитектуры с примерами и фотографиями.

Дороманские архитектурные стили

Дороманский стиль или прероманская архитектура охватывает времена

  • Меровинговского царства (5 — 8 вв),
  • эпоху Каролингов (8 — 9 вв) и
  • Оттоновский период (10 век) вплоть до начала 11 века, когда родился романский стиль.

Основная тема в этот период — классические средиземноморские и раннехристианские формы во взаимодействии с германскими. Они способствовали появлению новых инновационных конструкций. Это, в свою очередь, привело к возникновению романского архитектурного стиля.

Меровингский стиль

Меровингский архитектурный стиль: Собор Сен-Леонс, Фрежюс, Франция

Период распространения этого стиля приходится на период с 5 по 8 века, когда на землях, принадлежащих современной Франции, Бельгии и частично Германии, правила франкская королевская династия Меровингов. Это время крещения варваров. Сочетает в себе традиции позднеантичного римского стиля и варварские традиции.

Каролингский стиль в архитектуре

Прероманский стиль в архитектуре: типичная каролингская церковь на севере Франции Нова Корвей (Nova Corbeia)

На смену Меровингской эпохи пришла эпоха Каролингов (780 — 900 гг). Каролингское Возрождение в конце 8-го и 9-го веков — это стиль дороманской архитектуры северной Европы.

Став императором, германский король Карл Великий хотел, чтобы его империя была столь же великой, как Рим до него. Он спонсировал искусство и финансировал строительные проекты, в основном соборы и монастыри. Многие из этих зданий также служили школами, поскольку Карл Великий стремился создать большую грамотную базу своей империи.

Пытаясь осознанно подражать римской архитектуре, каролингский стиль заимствовал много элементов из раннехристианского и византийского зодчества.

Оттоновский стиль

Оттоновская церковь Святого Кириака (960-965гг ), Германия

Оттоновский период следует за Каролингским и предшествует появлению романской архитектуры. Сохранившиеся примеры этого стиля находятся в Германии и Бельгии. Оттоновский ренессанс (951-1024 гг) возник в Германии во времена правления Отто Великого и черпал вдохновение из Каролингской и Византийской эпох.

Уважение к математическим наукам выражается в балансе и гармонии элементов постройки. Большинство оттоновских церквей щедро используют круглую арку и имеют плоские потолки. Экстерьер большинства базилик напоминает каролингский стиль, а интерьер — раннехристианский.

Романский стиль

Романские здания строились в Европе приблизительно с 1000 года и до появления готического стиля в 12 веке.

Этот стиль содержит в себе много основных признаков римской и византийской архитектуры.

Он олицетворяет строительство укреплённых городов-замков с мощными стенами, узкими окнами и оборонительными рвами вокруг укреплений, где мосты и городские ворота охранялись стражей, улицы на ночь перекрывались цепями.

Замок обычно строился на возвышении, которое имело стратегическое значение для обороны и наблюдения. Украшением композиции служили башни — убежища. Форма их могла быть круглой, четырёх- или шестиугольной с заостренной крышей. Остальные постройки неприхотливой геометрической формы располагались вокруг неё.

Ярче всего романский стиль можно наблюдать в храмах, соединённых с такими башнями, имеющих полукруглые дверные проёмы и окна. Галереи и наружные стены церквей украшали декоративные стойки соединённые небольшими арками.

Постройки в романском стиле выглядят основательно, прочно и гармонично на фоне окружающей природы.

Романская церковь Сан Миллан, Сеговия, Испания

Готический стиль

На основе романского стиля возникла готика с устремлёнными ввысь шпилями, заостренными арками и резьбой на религиозные темы. Этот стиль возник на севере Франции в 12 веке. Получил широкое распространение в австрийских, немецких, чешских, испанских, английских городах.

В Италии приживался с большим трудом и сильными изменениями, которые положили начало «итальянской готике». В конце 14 века этот архитектурный стиль трансформируется в так называемую «интернациональную готику».

Готический собор в Лионе, Франция

Для интересующихся более подробно в статье  Готический стиль в архитектуре. В статье Готические соборы средневековья описаны 6 наиболее ярких образцов готики в Европе. Пример лучистой готики приведён в статье о Кёльнском соборе.

Архитектурный стиль Ренессанс или Возрождение

Возрождение началось в Италии и распространилось по Европе. Гуманистическая направленность периода 1425 -1660 годов характеризовалась вниманием к человеческой деятельности, и возрождению интереса к античности.

В архитектурных зданиях это отражается в порядке расположения колонн, пилястр и притолок. Несимметричные средневековые черты меняются на полуовальные арки, полусферные купола и ниши (эдикулы). В архитектуру вновь возвращаются античные формы.

В ренессансе присутствует слияние готики и романского стилей.После кризиса идей в 16 веке на смену Возрождению приходит Маньеризм и Барокко.

Собор Санта Мария дель Фьоре в архитектурном стиле ренессанс (эпоха Возрождения), Флоренция, Италия

Маньеризм

Стиль пришёл на смену позднему Возрождению с неустойчивыми моральными, социальными и религиозными явлениями. В архитектуре выразил себя через нарушение ренессансного баланса, элементами гротеска, использованием концептуальных решений, способных вызывать чувство беспокойства.

Образец маньеризма: Дворец Массимо-алле-Колонне, Рим, Италия

Некоторые искусствоведы называют его ранним барокко. Очаги возникновения: Флоренция, Рим и Мантуя в Италии (ит. maniera — манера). Но самое главное, он стал отражением трансформации средневекового искусства в Новом времени.

Барокко

Барочный стиль рождён итальянскими зодчими Борромини и Бернини. Его появление в конце 16 века знаменует эпоху Позднего Возрождения. Ещё называют витиеватым развитием Ренессанса.

Этот стиль был противостоянием рационализму и классике. Его задачей было создание впечатления состоятельности и могущества. Узнайте, какие архитектурные иллюзии в Ватикане созданы зодчими.

Характеризуется большими колоннадами, обилием различных скульптур и пилястрами, наличием теламонов (атлантов), кариатид и маскарон (анфас головы человека или животного). Отмечен многоярусными сложными куполами (собор Св. Петра, Рим).

Любимый католической церковью (место рождения Ватикан), cтиль барокко быстро становиться популярным у испанцев и французов, у немцев и нидерландцев, у русских и поляков. Также его принимают и в странах Южной Америки.

Стиль барокко в архитектуре Рима, Италия

Читайте также Как зародилось барокко на Дзен канале Архитектура.В статье Стиль барокко в Европе коротко рассматриваются наиболее яркие примеры в разные периоды развития направления, от раннего до позднего.Очень коротко об особенностях и истории развития барокко в Европе можно узнать на канале Дзен Архитектура, кликнув по линку.В конце барокко истончилось в рококо.

Рококо

Родиной этого стиля является Франция, где он проявился в начале 18 в.. Отличает рококо лёгкость, приветливость, игривость. Архитектура совершенно произвольно сочетает и распределяет части сооружения, не задумываясь о формах и их целесообразности. Строгая симметричность отсутствует, зато существует бесконечный перебор многочисленных деталей орнамента и их расчленения.

Полное отсутствие рациональности в обращении с расположением и гармоничным сочетанием элементов, капризность, изысканность и отягощенность форм на памятниках рококо делает их оригинальными и скошными. Шедевры архитектуры рококо в Италии, Германии, Англии имеют свои отличия. Они напоминают нам о временах, когда в моде были пудреные парики, мушки, румяна и белила.

Дом Хелблингов в Инсбруке, Австрия. Фотография Джеймса Дэвиса/Корбис

Читайте больше в статье Рококо в архитектуре: это надо знать.Шедевры рококо в Италии описаны кратко на Дзен канале Архитектура, а также есть описание памятников рококо Англии и в архитектуре Германии.

Архитектурные стили классицизма

На закате эпохи Возрождения Палладио и Скамоцци (итальянские архитекторы) выразили архитектурным языком направление классицизма. Основа классического стиля: рационализм и использование только функциональных деталей.

Архитектор А. Палладио. Вилла Ла Ротонда, Виченца, Италия. Классический стиль в архитектуре

Благодаря следованию строгим канонам, постройки отличаются

  • правильностью планировки,
  • чёткими формами,
  • симметричными композициями и
  • сдержанным убранством.

Эстетизм классицизма поддержали масштабные градостроительные проекты, что вылилось в упорядочивание городских застроек.

В разных странах это направление проявляется с некоторыми особенностями. Италия, Франция, Англия, Германия, США выразили классику как:

  • Палладианизм или ранний классицизм,
  • Георгианская архитектура,
  • Ампир,
  • Регентство,
  • Бидермейер,
  • Федеральная архитектура.
Резиденция премьер-министра Великобритании. Георгианский стиль дома на Даунинг стрит 10, Лондон

В статье Архитекторы Классицизма в Англии можно проследить эволюцию архитектурных стилей на примере этой страны.

Классицизм — значит «образцовый». Рациональная методология европейского философа Рене Декарта (1596 -1650 гг) «от простого — к сложному» нашла выражение в архитектурных шедеврах классического стиля строений 17—19 веков.

Архитектурные стили данного направления более подробно описаны в статье «Классицизм в архитектуре«.

Стили историзма в архитектуре

Это направление тяготеет к осознанному воссозданию форм и содержанию исторических стилей архитектуры прошлого. Может одновременно соединять в себе несколько старинных направлений и вносить новые элементы. Это, своего рода, плавное отмежевание от классицизма, время эклектизма в архитектуре.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostend, неоготика, 1899–1908 Бельгия

К нему относят

  • субъективные интерпретации неоготики и неоренессанса с новыми для них элементами,
  • комбинации с неомавританским или византийским стилями,
  • вариации на тему барокко — необарокко
  • и тему греческого стиля — неогрек.

Историзм в России оформился в «псевдорусский стиль».

Гармоничное сочетание форм прошлых стилей характерно для чистого историзма. Позднему историзму присуще ориентироваться на период барокко в возрождении — необарокко.

Современная архитектура, используя этот стиль в наше время, создала ещё один вид, которое получило название Нео-историзм.

Более полное описание архитектурных стилей этого периода читайте и смотрите в статьях «Историзм в архитектуре» и «Эклектика в архитектуре«.

Архитектурные стили Модерна

Хотя искусствоведы Великобритании однозначно определяют Ар Нуво как Викторианский стиль, его рождение провозгласило начало эпохи Модерна. А было это в 1861 году.

Ар Нуво (Арт-Нуво)

Этот архитектурный стиль, развивался с конца 19 века до середины 20х годов 20 века. Родоначальником Арт-Нуво считается англичанин Уильям Моррис (1830-1896), известный лидер «Артс энд крафт», и художники-прерафаэлиты.

Несмотря на разные названия, «либерти», «югендстиль», «тиффани », «метро» и другие, он легко узнаваем, т.к. черпает свое вдохновение из природы. Его основная характеристика — это орнаменты, наполненные стилизованными мотивами растений и цветов, птиц, насекомых, рыб.

Доминируют плавные изогнутые линии и формы; часто присутствуют женские силуэты и элементы неоклассицизма. Более подробно об этом стиле можно узнать в статье Модерн в архитектуре.

Арт Деко (Ар-Деко)

Это динамичное и смелое продолжение Ар Нуво. Он не отвергает неоклассицизм, но приветствует современные технологии и аэродинамические элементы. Трансформирует плавные линии Ар Нуво в геометрию, угловатые орнаменты и этнографические узоры. Отдает предпочтение дорогостоящим материалам, например, редким породам дерева, слоновой кости, алюминию и серебру.

Роскошь ограничена строгой закономерностью и отсутствием ярких цветов в оформлении. Главный акцент — это красота материала. Ар Деко получило международное признание в 30—40-е годы прошедшего 20 столетия.

Арт-деко. Здание Chrysler, Нью-Йорк, США

Модерн Рациональный

В 1930-1937 гг.  Ар Деко мягко перетекает в Рациональный модерн. Этот стиль подчеркивает выгнутые, вытянутые горизонтально формы и элементы корабельной архитектуры. Промышленные дизайнеры лишили Ар Деко орнамента в пользу чистой линии, острые углы сменились аэродинамическими изгибами, а экзотические породы дерева и камень вытеснил цемент и стекло.

Здание аптеки, Канзас-Сити, Миссури, США, в стиле модерн.

Архитектурные стили модернизма

Глобальное движение в архитектуре и дизайне 20-го века, объединившее возникшие архитектурные стили на базе инноваций в технологии строительства, новых материалов, железобетона, стали и стекла получило название интернациональный стиль.

Характерные черты:

  • решительное обновление форм и конструкций,
  • аналитический подход к функции зданий,
  • строго рациональное использование материалов,
  • открытость к структурным нововведениям.

Он отвергает орнамент, неоклассический подход к архитектуре и стилей Beaux-Arts (боз-арт), что значит «красивая архитектура», и отдает предпочтение минимализму. Основные элементы:

  • асимметричные композиции,
  • кубические или цилиндрические формы,
  • плоские крыши,
  • использование стали и железобетона,
  • большие окна.

В разных странах их черты приобретали своё звучание. Но у всех наблюдаются одни и те же принципы:

  • желание экономить,
  • широко использовать новые материалы,
  • с помощью каркасной модульной структуры создавать свободные планы простых геометрических форм.

В строениях отсутствуют национальные культурные признаки, нет декора, а есть поверхности из стекла и металла.

Интернациональный стиль охватывает современные направления в зодчестве такие как:

  • Брутализм,
  • Конструктивизм,
  • Функционализм,
  • Рационализм,
  • Де Стиль (неопластика),
  • Баухауз и другие.
Модернизм. Дворец Гуштаву Капанемы, Рио, Бразилия

Более подробно архитектурные стили этого направления рассмотрены в статье Модернизм в архитектуре. 

Архитектурные стили постмодернизма

Объединение архитектурных течений, возникших в 60 годах прошлого столетия как реакция на жёсткую экономию, формализм и отсутствие разнообразия, представляет из себя постмодернизм. Его расцвет пришёлся на 1980-е годы.

Рецидив различных принципов, содержащихся в основном в классическом зодчестве прошлого и применение их к современным структурам породил архитектуру исторической аллюзии (стилистический приём, намекающий на нечто общеизвестное).

Поиск уникальности, создание новых форм, идея гармонизации архитектуры в соответствии с окружающей средой — отличительные черты в работе постмодернистов. Их характеризуют яркие цвета, классические мотивы, разнообразие структур, материалов и форм.

Стремление к соблюдению пропорций и симметрии, к выражению образности зданий, внедрение или возрождение декора (барельефы, росписи) активно используются во внешней отделке.

С конца 1990-х годов он распадается на новые тенденции высокотехнологичной архитектуры, неоклассицизма и деконструктивизма.

Хай-тек в архитектуре

High Tec — высокие технологии. Возник в 1970-х на основе элементов высоких технологий в промышленности, инженерии.Концепция High Tech развилась из британской модернистской архитектуры конца 1960-х. Отдаёт предпочтение легким материалам и чистым, гладким, непроницаемым поверхностям, часто из стекла. Характеризуется выраженными открытыми стальными конструкциями, открытыми трубами, воздуховодами и т. д., гибкостью для создания внутренних зон и интерьеров.

Эти изменения были внесены и реализованы ключевыми архитекторами стиля Норманом Фостером и Ричардом Роджерсом с 1970-х годов.

Здание в стиле хай-тек: штаб 4 канала, Horseferry Road, Лондон, 1994

Деконструктивизм

Эти странные, искаженные, почти до невозможности здания, на самом деле являются частью очень специфического, не прямолинейного подхода к дизайну.Деконструктивизм характеризуется

  • использованием фрагментации,
  • манипулированием идеями поверхности структуры,
  • переопределением ее форм и
  • радикальным проявлением их сложности в здании.

Сосредоточившись на свободе формы, а не на функциональных проблемах, деконструктивисты стремятся поразить посетителя, делая их пребывание в своем пространстве запоминающимся: интерьер завораживает так же сильно, как и внешний вид.

Считается, что этот фрагментированный стиль развился из постмодернизма, который начался в конце 1980-х годов. В то время как постмодернизм возвращался к историческим корням, которые избегал модернизм, деконструктивизм отверг постмодернистское признание таких ссылок и сделал смелый шаг к необыкновенным инновациям в архитектуре.

Деконструктивизм. Музей Гугенхейма, Бильбао, Испания

Зелёная, органическая  архитектура

Зеленое строительство стремится минимизировать отрицательное влияние строительства на природу. Это течение стремится к умеренному и эффективному использованию материалов, энергии и пространства с целью органичного развития экологической системы в целом.Ключевой фактор зеленой архитектуры: применение экологически чистых технологий и ресурсов на каждом этапе строительства, начиная с идеи и планирования, завершая разрушением.

Зелёная архитектура. Офисное здание, Малага, Испания

Архитектор 20 века Ф.Л.Райт впервые использовал термин «органическая архитектура«, сформулировал её принципы и придерживался их в своих работах. Он умел совмещать желания заказчиков с уникальностью окружающей среды. Убедится в этом можно, познакомившись с примерами работ талантливого мастера.

Но не менее (а может и более) органической является архитектура другого великого зодчего Антонио Гауди. Он вдохновлялся формами, наблюдаемыми в природе, и переносил их в свои творения. Храм Саграда Фамилия — яркий пример тому.

Теперь Вы знаете архитектурные стили в хронологической последовательности. Каких не достаёт в этом перечне?

Делитесь своим мнением по поводу статьи в комментариях.Ставьте оценку статье, выбрав нужное число звёзд ниже.

Заберите её себе на стену в социальной сети, чтобы не потерять. Или добавьте в закладки (Ctrl+D).

arhi1.ru


Смотрите также